{"title":"OEUVRES DISPONIBLES","description":"","products":[{"product_id":"pierre-menard-yellow-bird-and-tiger-woman","title":"Pierre Ménard - YELLOW BIRD AND TIGER WOMAN","description":"\u003cdiv title=\"Page 18\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e140x120 cm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e 3000€\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSigné au Dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eLOA\/LLD \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484907999579,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/PM_2-Photoroom.jpg?v=1746117832"},{"product_id":"chloe-kelly-miller-vivement-le-printemps","title":"Chloé Kelly Miller - VIVEMENT LE PRINTEMPS","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 31\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e112 x 76 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlan de financement:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e LLD\/LOA (nous contacter)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484922024283,"sku":"1","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/chaise_kelly_modifier-Photoroom.jpg?v=1746107850"},{"product_id":"chloe-kelly-miller-la-veillee","title":"Chloé Kelly Miller - LA VEILLÉE","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 32\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e101x36 cm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Baguette de Bois\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e \u003cstrong\u003eLOA\/LLD \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484959543643,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/POT_DE_FLEURS_kelly_modifier-Photoroom.jpg?v=1746108164"},{"product_id":"jules-mimouni-la-sieste","title":"JULES MIMOUNI - LA SIESTE","description":"\u003cdiv title=\"Page 46\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePastel sec sur papier \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e65x55\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2023\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement: \u003cem\u003eLOA\/LLD \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50488552522075,"sku":"","price":1250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/jules_mimouni_la_sieste-Photoroom.jpg?v=1746217002"},{"product_id":"jules-mimouni-lincendie","title":"JULES MIMOUNI - L'INCENDIE","description":"\u003cdiv title=\"Page 47\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ePastel sec sur papier \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003e30x20 \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e2023\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité  de financement: \u003cem\u003eLOA\/LLD \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50488569200987,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/jules_mimouni_3-Photoroom.jpg?v=1746217798"},{"product_id":"jules-mimouni-les-echos","title":"JULES MIMOUNI - 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L’INTRAITABLE","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 50\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003ePeinture, Crayon de couleur, Pastel sur une sculpture technique mixte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e57x12 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement: \u003cem\u003eLOA\/LLD \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50488586830171,"sku":"","price":690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/jules_mimouni_5-Photoroom.jpg?v=1746217940"},{"product_id":"silvio-mildo-banco-2","title":"SILVIO MILDO - BANCO 2","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eHuile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 116x89cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix: \u003c\/strong\u003ePrix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné au dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50508666863963,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/IMG_6473-Photoroom_3_72168722-c342-4148-9ccb-9ae429fb0315.png?v=1746045738"},{"product_id":"silvio-mildo-jackpot","title":"SILVIO MILDO - JACKPOT","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 90x60cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné au dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50508733579611,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/jackpot_silvio-Photoroom.jpg?v=1746216599"},{"product_id":"silvio-mildo-super-bingo","title":"SILVIO MILDO - SUPER BINGO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 92x73cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSigné au dos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50510305362267,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/IMG_6473-Photoroom_3_fd411f15-8274-4e19-a0e0-d8fad9660950.png?v=1746087133"},{"product_id":"silvio-mildo-fetiche","title":"SILVIO MILDO - 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LES TOURNESOLS","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 x 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511048474971,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/lestournsolssilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746108882"},{"product_id":"silvio-mildo-riez-le-jour","title":"SILVIO MILDO - RIEZ LE JOUR","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 120 x 89 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511093432667,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/riezlejoursilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746109242"},{"product_id":"silvio-mildo-riez-la-nuit","title":"SILVIO MILDO - RIEZ LA NUIT","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 120 x 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511099855195,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RIEZLANUITsilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746110478"},{"product_id":"ernest-lamploop","title":"ERNEST - LAMPLOOP","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique sur Toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 73x54 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511118139739,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/ernst2MODIFIER-Photoroom.jpg?v=1746105817"},{"product_id":"sans-titre-2mai_15-13","title":"PAUL DE TOYTOT - GUILLAUME LE BLEU","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eAcrylique sur Toile\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003e50x40 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50514652463451,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/pauldetoytot1-Photoroom.jpg?v=1746203432"},{"product_id":"mario-picardo-1","title":"MARIO PICARDO 1","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003c\/strong\u003eSans titre\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste : \u003c\/strong\u003eMario Picardo\u003cbr data-start=\"341\" data-end=\"344\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : \u003c\/strong\u003eAcrylique et paillettes de polyuréthane sur toile\u003cbr data-start=\"409\" data-end=\"412\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e130 × 100 cm\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"528\"\u003eŒuvre contemporaine de \u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"240\"\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"267\"\u003eacrylique\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"271\" data-end=\"311\"\u003epaillettes de polyuréthane sur toile\u003c\/strong\u003e. Ce tableau grand format (130 × 100 cm) se distingue par une \u003cstrong data-start=\"373\" data-end=\"393\"\u003epalette vibrante\u003c\/strong\u003e et une composition abstraite dynamique, marquée par des superpositions de couleurs, des gestes amples et des textures scintillantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"530\" data-end=\"802\"\u003eLa peinture révèle l’esthétique énergique et expressive de l’artiste, mêlant formes organiques, contrastes lumineux et rythmes visuels. Une pièce forte, idéale pour les amateurs d’\u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"739\"\u003eart abstrait contemporain\u003c\/strong\u003e ou pour enrichir une collection moderne.\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51807524127067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Mario_Picardo_1_finish-Photoroom_1.jpg?v=1764238216"},{"product_id":"mario-picardo-2","title":"Mario Picardo 2","description":"\u003cp data-start=\"226\" data-end=\"419\"\u003e\u003cstrong data-start=\"226\" data-end=\"237\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Sans titre\u003cbr data-start=\"248\" data-end=\"251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"251\" data-end=\"264\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mario Picardo\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e\u003cstrong data-start=\"281\" data-end=\"292\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"297\" data-end=\"300\"\u003e\u003cstrong data-start=\"300\" data-end=\"316\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 175 × 130 cm\u003cbr data-start=\"329\" data-end=\"332\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"347\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et paillettes de polyuréthane sur toile\u003cbr data-start=\"397\" data-end=\"400\"\u003e\u003cstrong data-start=\"400\" data-end=\"410\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"226\" data-end=\"419\"\u003eCette œuvre grand format de Mario Picardo se distingue par une composition dynamique où couleurs vives, gestes expressifs et superpositions se rencontrent. Les accents de paillettes de polyuréthane ajoutent texture et profondeur, soulignant l’énergie caractéristique de l’artiste. Une pièce abstraite puissante, idéale pour les amateurs d’art contemporain recherchant une œuvre imposante et vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812563616091,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Mario_Picardo_2_finish-Photoroom.jpg?v=1764240598"},{"product_id":"jackson-neimeth-dickstein-yard","title":"Jackson Neimeth Dickstein - YARD","description":"\u003cp data-start=\"171\" data-end=\"363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"171\" data-end=\"182\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"183\" data-end=\"189\"\u003eYARD\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"189\" data-end=\"192\"\u003e\u003cstrong data-start=\"192\" data-end=\"205\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Jackson Neimeth Dickstein\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"234\" data-end=\"245\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"250\" data-end=\"253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"253\" data-end=\"268\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur MDF, bois — cadre d’artiste\u003cbr data-start=\"306\" data-end=\"309\"\u003e\u003cstrong data-start=\"309\" data-end=\"325\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 70 × 120 × 16 cm\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"355\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"171\" data-end=\"363\"\u003e\u003cem data-start=\"396\" data-end=\"402\"\u003eYARD\u003c\/em\u003e est une œuvre en relief de Jackson Neimeth Dickstein, mêlant peinture à l’huile et sculpture sur MDF dans un cadre d’artiste en bois. La scène, à la fois naïve et narrative, évoque un paysage ensoleillé peuplé de personnages, d’objets du quotidien et d’éléments colorés en volume. Entre humour visuel et poésie, l’artiste compose un tableau hybride où la matière et la couleur dialoguent pour créer un univers expressif et singulier. Une pièce idéale pour les amateurs d’art contemporain narratif et d’œuvres sculpturales.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812663951707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Jackson_1_finish_-Photoroom.jpg?v=1764242322"},{"product_id":"nicolas-nicolini-en-vau-sen-va","title":"Nicolas Nicolini - En-Vau s'en va","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"186\" data-end=\"197\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"214\"\u003eEn-Vau s’en va\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"214\" data-end=\"217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"230\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Nicolas Nicolini\u003cbr data-start=\"247\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"250\" data-end=\"261\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2018\u003cbr data-start=\"266\" data-end=\"269\"\u003e\u003cstrong data-start=\"269\" data-end=\"284\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur toile\u003cbr data-start=\"310\" data-end=\"313\"\u003e\u003cstrong data-start=\"313\" data-end=\"329\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 150 × 110 cm\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"355\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"363\"\u003eDans \u003cem data-start=\"401\" data-end=\"417\"\u003eEn-Vau s’en va\u003c\/em\u003e, Nicolas Nicolini revisite la célèbre calanque à travers un dispositif pictural singulier mêlant peinture et structure. Derrière un quadrillage évoquant un vitrail ou une grille ancienne, le paysage monochrome apparaît comme fragmenté, distant, presque effacé. Le travail de matière — bois, texture, craquelures et couches picturales — renforce la tension entre vision et obstruction, entre mémoire du lieu et impossibilité d’y accéder pleinement.\u003cbr data-start=\"865\" data-end=\"868\"\u003eUne œuvre puissante et contemplative, idéale pour les amateurs d’art contemporain, de paysages revisités et d’approches conceptuelles de la peinture.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812929012059,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/NicolasNicolini1-Photoroom.jpg?v=1764246182"},{"product_id":"nicolas-nicolini-gestalt-opus-incertum","title":"Nicolas Nicolini - Gestalt Opus Incertum","description":"\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"404\"\u003e\u003cstrong data-start=\"204\" data-end=\"215\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"216\" data-end=\"239\"\u003eGestalt opus incertum\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"239\" data-end=\"242\"\u003e\u003cstrong data-start=\"242\" data-end=\"255\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Nicolas Nicolini\u003cbr data-start=\"272\" data-end=\"275\"\u003e\u003cstrong data-start=\"275\" data-end=\"286\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"291\" data-end=\"294\"\u003e\u003cstrong data-start=\"294\" data-end=\"309\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Plâtre, cire, papier, bois, pigment acrylique\u003cbr data-start=\"355\" data-end=\"358\"\u003e\u003cstrong data-start=\"358\" data-end=\"374\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 12 × 12 cm\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e\u003cstrong data-start=\"388\" data-end=\"398\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"404\"\u003eDans \u003cem data-start=\"442\" data-end=\"465\"\u003eGestalt opus incertum\u003c\/em\u003e, Nicolas Nicolini assemble fragments de plâtre, cire colorée, papier peint et pièces de bois pour créer une micro-architecture où chaque matériau dialogue avec l’autre. Ce petit format révèle une composition dense, intuitive et tactile, où le geste pictural rencontre la construction sculpturale. L’artiste joue avec les textures, les reliefs et les traces pour produire un objet poétique, à la frontière entre sculpture et peinture.\u003cbr data-start=\"899\" data-end=\"902\"\u003eUne pièce intimiste et singulière, parfaite pour les collectionneurs d’assemblages contemporains.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51813214617947,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/NicolasNicolinisculpture-Photoroom.jpg?v=1764250273"},{"product_id":"nicolas-nicolini-gestalt-20","title":"Nicolas Nicolini - Gestalt 20","description":"\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"413\"\u003e\u003cstrong data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"204\" data-end=\"216\"\u003eGestalt 20\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"216\" data-end=\"219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"219\" data-end=\"232\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Nicolas Nicolini\u003cbr data-start=\"249\" data-end=\"252\"\u003e\u003cstrong data-start=\"252\" data-end=\"263\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"268\" data-end=\"271\"\u003e\u003cstrong data-start=\"271\" data-end=\"286\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Bois, plâtre, céramique, cire, béton, pigments, cuir, végétaux, pâte à papier\u003cbr data-start=\"364\" data-end=\"367\"\u003e\u003cstrong data-start=\"367\" data-end=\"383\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 14 × 12 cm\u003cbr data-start=\"394\" data-end=\"397\"\u003e\u003cstrong data-start=\"397\" data-end=\"407\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"413\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"451\" data-end=\"463\"\u003eGestalt 20\u003c\/em\u003e, Nicolas Nicolini compose un assemblage sculptural mêlant fragments de céramique, éclats de bois, matériaux organiques et textures minérales. Ce petit format dense et tactile rappelle des strates archéologiques, où chaque élément — brique, cire, cuir, pigments, béton — dialogue pour créer une micro-architecture poétique et brute. L’œuvre souligne la sensibilité de l’artiste pour la matière, la récupération et la construction intuitive.\u003cbr data-start=\"903\" data-end=\"906\"\u003eUn assemblage puissant et intimiste, idéal pour les collectionneurs d’art contemporain et d’objets hybrides.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51813249384795,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/NicolasNicolinisculpture2-Photoroom.jpg?v=1764250745"},{"product_id":"nicolas-nicolini-gestal-21","title":"Nicolas Nicolini - Gestal 21","description":"\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"192\" data-end=\"203\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"204\" data-end=\"216\"\u003eGestalt 21\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"216\" data-end=\"219\"\u003e\u003cstrong data-start=\"219\" data-end=\"232\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Nicolas Nicolini\u003cbr data-start=\"249\" data-end=\"252\"\u003e\u003cstrong data-start=\"252\" data-end=\"263\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"268\" data-end=\"271\"\u003e\u003cstrong data-start=\"271\" data-end=\"286\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Papier, cire, bois, céramique, cuir, plâtre, pigment\u003cbr data-start=\"339\" data-end=\"342\"\u003e\u003cstrong data-start=\"342\" data-end=\"358\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 15 × 32 cm\u003cbr data-start=\"369\" data-end=\"372\"\u003e\u003cstrong data-start=\"372\" data-end=\"382\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"392\" data-end=\"1049\"\u003e\u003cbr data-start=\"420\" data-end=\"423\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"428\" data-end=\"440\"\u003eGestalt 21\u003c\/em\u003e, Nicolas Nicolini réunit fragments de céramique, éclats de papier peint, bois, cire et matériaux bruts dans un assemblage mural où cohabitent abstraction et narration. À gauche, une composition bleue évoque des silhouettes répétées, presque organiques ; à droite, un agencement de formes cassées et de matières contrastées crée un relief dense et vibrant. Entre sculpture et peinture, l’œuvre affirme la sensibilité de l’artiste pour les textures, la récupération et l’équilibre instinctif des formes.\u003cbr data-start=\"942\" data-end=\"945\"\u003eUn assemblage poétique et contemporain, idéal pour les amateurs de micro-architectures et d’art hybride.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51813374755163,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/NicolasNicolinisculpture3-Photoroom.jpg?v=1764251145"},{"product_id":"virgile-belaval-2","title":"VIRGILE BELAVAL 2","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"196\" data-end=\"207\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"208\" data-end=\"220\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"220\" data-end=\"223\"\u003e\u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"236\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Virgile Belaval\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cstrong data-start=\"255\" data-end=\"266\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"271\" data-end=\"274\"\u003e\u003cstrong data-start=\"274\" data-end=\"289\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"324\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 100 × 85 cm\u003cbr data-start=\"336\" data-end=\"339\"\u003e\u003cstrong data-start=\"339\" data-end=\"356\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003cbr data-start=\"374\" data-end=\"377\"\u003e\u003cstrong data-start=\"377\" data-end=\"387\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"1024\"\u003e\u003cbr data-start=\"425\" data-end=\"428\"\u003eCette œuvre de Virgile Belaval mêle gestes expressifs, touches épaisses et une palette vibrante dominée par des violets profonds, des bleus intenses et des jaunes lumineux. Une figure se devine au centre, oscillant entre apparition et dissolution, tandis que les zones abstraites créent un espace chargé d’émotion et de mouvement. La peinture révèle une énergie brute, presque instinctive, renforcée par l’encadrement sobre en baguettes de bois.\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eUne pièce contemporaine forte et immersive, idéale pour les collectionneurs appréciant la peinture à l’huile gestuelle et les compositions colorées.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51814765199707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Virgile_2-Photoroom_2.jpg?v=1764257158"},{"product_id":"silvio-mildo-abricot-composition-numero-1","title":"Silvio Mildo - Abricot, composition numéro 1","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"403\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"228\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"260\"\u003eAbricot, composition numéro 1\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"260\" data-end=\"263\"\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"276\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Silvio Mildo\u003cbr data-start=\"289\" data-end=\"292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"292\" data-end=\"303\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"308\" data-end=\"311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"326\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile et fusain sur toile\u003cbr data-start=\"352\" data-end=\"355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"355\" data-end=\"371\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm\u003cbr data-start=\"382\" data-end=\"385\"\u003e\u003cstrong data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003ePrix : \u003c\/strong\u003ePrix sur Demande \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"403\"\u003eDans \u003cem data-start=\"441\" data-end=\"472\"\u003eAbricot, composition numéro 1\u003c\/em\u003e, Silvio Mildo développe une peinture vibrante où s’entrelacent lignes au fusain et aplats colorés. Dominée par des rouges, verts et oranges lumineux, la composition révèle une énergie gestuelle propre à l’artiste, entre abstraction rythmée et formes évoquant des silhouettes ou des fragments de paysages. Le contraste entre le trait noir, brut, et la douceur des dégradés picturaux crée un ensemble dynamique et expressif.\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eUne œuvre vive et poétique, idéale pour les amateurs de peinture contemporaine gestuelle.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51814972293467,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/SilvioMildo2-Photoroom.jpg?v=1764258721"},{"product_id":"romain-fueler-1","title":"Romain Fueler 1","description":"\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"200\" data-end=\"211\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"212\" data-end=\"224\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"224\" data-end=\"227\"\u003e\u003cstrong data-start=\"227\" data-end=\"240\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Romain Fueler\u003cbr data-start=\"254\" data-end=\"257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"268\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"273\" data-end=\"276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"276\" data-end=\"291\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur papier\u003cbr data-start=\"308\" data-end=\"311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"327\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"338\" data-end=\"341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"341\" data-end=\"351\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"359\"\u003eCette œuvre de Romain Fueler explore une matière picturale dense et expressive, où les couleurs se superposent en couches vibrantes : bleus profonds, verts intenses, jaune lumineux et touches de rouge. Les formes organiques et les transitions presque liquides créent une atmosphère immersive, entre abstraction et apparition d’éléments figuratifs. La surface richement travaillée, caractéristique de l’artiste, révèle une énergie brute et intuitive.\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eUne pièce contemporaine forte et sensible, idéale pour les amateurs d’huile sur papier et de peinture gestuelle.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51815134101851,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RomainFueler1-Photoroom.jpg?v=1764261933"},{"product_id":"romain-fueler-2","title":"Romain Fueler 2","description":"\u003cp data-start=\"199\" data-end=\"371\"\u003e\u003cstrong data-start=\"199\" data-end=\"210\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"211\" data-end=\"223\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"223\" data-end=\"226\"\u003e\u003cstrong data-start=\"226\" data-end=\"239\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Romain Fueler\u003cbr data-start=\"253\" data-end=\"256\"\u003e\u003cstrong data-start=\"256\" data-end=\"267\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"272\" data-end=\"275\"\u003e\u003cstrong data-start=\"275\" data-end=\"290\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Crayons de couleur sur papier\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e\u003cstrong data-start=\"323\" data-end=\"339\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 50 × 60 cm\u003cbr data-start=\"350\" data-end=\"353\"\u003e\u003cstrong data-start=\"353\" data-end=\"363\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"373\" data-end=\"976\"\u003e\u003cbr data-start=\"401\" data-end=\"404\"\u003eCette œuvre de Romain Fueler déploie un univers flamboyant et organique réalisé aux crayons de couleur. Les formes ondulantes, les figures aux yeux expressifs et les textures presque liquides créent une scène vibrante où se mêlent imagination, tension et mouvement. Entre motifs incandescents, couleurs éclatantes et compositions presque narratives, l’artiste explore une esthétique singulière, à la frontière du fantastique et de l’abstraction.\u003cbr data-start=\"849\" data-end=\"852\"\u003eUne pièce riche en détails et en intensité, idéale pour les amateurs de dessins contemporains colorés et de mondes hybrides.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51819366941019,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RomainFueler2-Photoroom_1.jpg?v=1764335923"},{"product_id":"romain-fueler-3","title":"Romain Fueler 3","description":"\u003cp data-start=\"203\" data-end=\"424\"\u003e\u003cstrong data-start=\"203\" data-end=\"214\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"215\" data-end=\"227\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"227\" data-end=\"230\"\u003e\u003cstrong data-start=\"230\" data-end=\"243\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Romain Fueler\u003cbr data-start=\"257\" data-end=\"260\"\u003e\u003cstrong data-start=\"260\" data-end=\"271\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025 (si tu veux l’indiquer — sinon je laisse neutre)\u003cbr data-start=\"325\" data-end=\"328\"\u003e\u003cstrong data-start=\"328\" data-end=\"343\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Crayons de couleur sur papier\u003cbr data-start=\"373\" data-end=\"376\"\u003e\u003cstrong data-start=\"376\" data-end=\"392\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 50 × 65 cm\u003cbr data-start=\"403\" data-end=\"406\"\u003e\u003cstrong data-start=\"406\" data-end=\"416\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"426\" data-end=\"998\"\u003e\u003cbr data-start=\"454\" data-end=\"457\"\u003eCette œuvre de Romain Fueler déploie une scène imaginaire foisonnante, peuplée de formes organiques, de créatures colorées et d’éléments presque fantastiques. Les crayons de couleur donnent naissance à des textures riches et lumineuses : verts éclatants, oranges vibrants, ciels sombres ponctués de sphères multicolores. Entre humour, tension et surréalisme, l’artiste compose un paysage mental où chaque détail semble animé.\u003cbr data-start=\"882\" data-end=\"885\"\u003eUn dessin intensif et narratif, idéal pour les amateurs d’univers hybrides et d’œuvres graphiques contemporaines.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51819469209947,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RomainFueler3-Photoroom.jpg?v=1764337718"},{"product_id":"theo-ouaki-gardien-doberman","title":"Théo Ouaki - Gardien (Doberman)","description":"\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"408\"\u003e\u003cstrong data-start=\"219\" data-end=\"230\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"231\" data-end=\"251\"\u003eGardien (Doberman)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"251\" data-end=\"254\"\u003e\u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"267\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Théo Ouaki\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e\u003cstrong data-start=\"281\" data-end=\"292\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"297\" data-end=\"300\"\u003e\u003cstrong data-start=\"300\" data-end=\"315\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Céramique de grès émaillé, or 3ᵉ feu\u003cbr data-start=\"352\" data-end=\"355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"355\" data-end=\"371\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 51 × 35 × 25 cm\u003cbr data-start=\"387\" data-end=\"390\"\u003e\u003cstrong data-start=\"390\" data-end=\"400\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"408\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"446\" data-end=\"466\"\u003eGardien (Doberman)\u003c\/em\u003e, Théo Ouaki crée une sculpture expressive mêlant humour, sensibilité et puissance totemique. Le grès émaillé révèle une texture brute et vivante, tandis que les touches d’or au 3ᵉ feu apportent un éclat précieux. La posture fière du chien, son regard légèrement décalé et la finesse des détails confèrent à la pièce une présence singulière, entre amulette protectrice et créature fantastique.\u003cbr data-start=\"859\" data-end=\"862\"\u003eUne sculpture contemporaine forte et attachante, idéale pour les collectionneurs sensibles au travail du grès et aux figures animales réinventées.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51819560501595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/THEOOUAKI1-Photoroom.jpg?v=1764339201"},{"product_id":"theo-ouaki-caniche-royal","title":"Théo Ouaki - Caniche Royal","description":"\u003cp data-start=\"209\" data-end=\"393\"\u003e\u003cstrong data-start=\"209\" data-end=\"220\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"221\" data-end=\"236\"\u003eCaniche Royal\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"236\" data-end=\"239\"\u003e\u003cstrong data-start=\"239\" data-end=\"252\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Théo Ouaki\u003cbr data-start=\"263\" data-end=\"266\"\u003e\u003cstrong data-start=\"266\" data-end=\"277\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\"\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"300\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Céramique de grès émaillé, or 3ᵉ feu\u003cbr data-start=\"337\" data-end=\"340\"\u003e\u003cstrong data-start=\"340\" data-end=\"356\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 38 × 25 × 20 cm\u003cbr data-start=\"372\" data-end=\"375\"\u003e\u003cstrong data-start=\"375\" data-end=\"385\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"209\" data-end=\"393\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"431\" data-end=\"446\"\u003eCaniche Royal\u003c\/em\u003e, Théo Ouaki réinvente la figure du chien de compagnie en une sculpture pleine d’humour et de caractère. Le grès émaillé, travaillé avec une texture granuleuse et des contrastes marqués, met en valeur la posture noble et légèrement décalée de l’animal. Le collier doré au 3ᵉ feu apporte une dimension presque cérémonielle, accentuant le statut iconique de cette créature.\u003cbr data-start=\"817\" data-end=\"820\"\u003eUne sculpture originale, attachante et expressive, parfaite pour les amoureux de céramique contemporaine et de figures animales stylisées.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51819685773659,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/THEOOUAKI3-Photoroom.jpg?v=1764340723"},{"product_id":"theo-ouaki-artificial-love-boy","title":"Theo ouaki - Artificial Love (boy)","description":"\u003cp data-start=\"201\" data-end=\"402\"\u003e\u003cstrong data-start=\"201\" data-end=\"212\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"213\" data-end=\"236\"\u003eArtificial Love (boy)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"236\" data-end=\"239\"\u003e\u003cstrong data-start=\"239\" data-end=\"252\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Théo Ouaki\u003cbr data-start=\"263\" data-end=\"266\"\u003e\u003cstrong data-start=\"266\" data-end=\"277\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2023\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\"\u003e\u003cstrong data-start=\"285\" data-end=\"300\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Céramique de grès émaillée, platine en 3ᵉ feu\u003cbr data-start=\"346\" data-end=\"349\"\u003e\u003cstrong data-start=\"349\" data-end=\"365\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 41 × 30 × 27 cm\u003cbr data-start=\"381\" data-end=\"384\"\u003e\u003cstrong data-start=\"384\" data-end=\"394\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"404\" data-end=\"1054\"\u003e\u003cbr data-start=\"432\" data-end=\"435\"\u003eAvec \u003cem data-start=\"440\" data-end=\"463\"\u003eArtificial Love (boy)\u003c\/em\u003e, Théo Ouaki propose une figure hybride, oscillant entre humanité fragile et mécanisme futuriste. Le visage de grès émaillé, marqué par des larmes bleutées, révèle sous sa surface une structure interne en platine 3ᵉ feu, évoquant à la fois la vulnérabilité et la mutation. L’artiste joue sur les contrastes : douceur du modelé, rugosité des textures, éclat métallique et carnation chaude.\u003cbr data-start=\"851\" data-end=\"854\"\u003eUne sculpture puissante et troublante, où l’émotion rencontre la science-fiction, idéale pour les collectionneurs sensibles aux œuvres figuratives contemporaines et aux pièces sculpturales narratives.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51819753701723,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/THEOOUAKI4-Photoroom.jpg?v=1764341337"},{"product_id":"claude-viallat-bache-militaire","title":"CLAUDE VIALLAT - BACHE MILITAIRE - 2019","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"536\"\u003eCette œuvre de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eClaude Viallat\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"66\" data-end=\"74\"\u003e2019\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong data-start=\"84\" data-end=\"143\"\u003eacrylique sur montage de bâche militaire (181 x 192 cm)\u003c\/strong\u003e, emblématique du travail de cet \u003cstrong data-start=\"176\" data-end=\"216\"\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure centrale du mouvement \u003cstrong data-start=\"249\" data-end=\"270\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"536\"\u003eÀ travers cette pièce de grand format, Claude Viallat poursuit sa recherche fondamentale autour de la \u003cstrong data-start=\"374\" data-end=\"410\"\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e, en déconstruisant les codes traditionnels du tableau pour explorer pleinement les relations entre support, surface et motif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1028\"\u003eL’utilisation d’une \u003cstrong data-start=\"558\" data-end=\"591\"\u003ebâche militaire comme support\u003c\/strong\u003e inscrit l’œuvre dans une démarche expérimentale caractéristique de Supports\/Surfaces, où les matériaux bruts, usés et chargés d’histoire deviennent des éléments constitutifs de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1028\"\u003e Le montage de la bâche, avec ses coutures visibles, ses œillets métalliques et ses découpes irrégulières, confère à l’ensemble une dimension à la fois picturale et sculpturale, renforçant l’idée d’un tableau libéré de toute contrainte académique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1640\"\u003eSur cette surface fragmentée, Claude Viallat déploie son \u003cstrong data-start=\"1087\" data-end=\"1113\"\u003emotif signature répété\u003c\/strong\u003e, appliqué ici en formes ovales aux contours jaunes vibrants, alternant entre des aplats bleus profonds et des zones plus brutes laissant apparaître la matière du support.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1640\"\u003eLe fond, dominé par des tonalités rouges et orangées intenses, crée un contraste puissant avec les motifs, générant un rythme visuel dynamique proche du textile et de l’empreinte. Cette répétition sérielle, caractéristique du travail de Claude Viallat, constitue l’un des fondements de sa reconnaissance dans l’\u003cstrong data-start=\"1596\" data-end=\"1639\"\u003ehistoire de l’art contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1642\" data-end=\"2145\"\u003eCette œuvre incarne pleinement les notions clés associées à Claude Viallat : \u003cstrong data-start=\"1719\" data-end=\"1750\"\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1783\"\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1785\" data-end=\"1800\"\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, et \u003cstrong data-start=\"1805\" data-end=\"1842\"\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1642\" data-end=\"2145\"\u003eElle s’inscrit dans une production largement reconnue par les institutions, les galeries et les collectionneurs, faisant de Claude Viallat un artiste incontournable pour les amateurs de \u003cstrong data-start=\"2030\" data-end=\"2062\"\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong data-start=\"2067\" data-end=\"2088\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e et d’\u003cstrong data-start=\"2094\" data-end=\"2144\"\u003eart contemporain des années 1970 à aujourd’hui\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2147\" data-end=\"2378\"\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong data-start=\"2182\" data-end=\"2221\"\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, présentant plus de \u003cstrong data-start=\"2242\" data-end=\"2264\"\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et sa légitimité autour de cet artiste majeur de l’\u003cstrong data-start=\"2348\" data-end=\"2377\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2380\" data-end=\"2955\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong data-start=\"2484\" data-end=\"2535\"\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong data-start=\"2577\" data-end=\"2616\"\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e ou investir dans un artiste historique de la scène française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2380\" data-end=\"2955\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Cette pièce de 2019 s’inscrit ainsi dans la continuité d’un travail de plus de cinquante ans, faisant de Claude Viallat une référence incontournable pour toute recherche liée à l’\u003cstrong data-start=\"2858\" data-end=\"2887\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, à la \u003cstrong data-start=\"2894\" data-end=\"2916\"\u003epeinture abstraite\u003c\/strong\u003e et au mouvement \u003cstrong data-start=\"2933\" data-end=\"2954\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725083767131,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATBACHEMILITAIRE.jpg?v=1775127111"},{"product_id":"claude-viallat-bache-de-cirque","title":"CLAUDE VIALLAT - BACHE DE CIRQUE - 1979","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:da3a75b5-2fa9-42c2-9288-4d6af225c97d-11\" data-testid=\"conversation-turn-24\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"501dd996-2230-49f4-b5f8-b50f62fbc7cc\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"553\"\u003eCette œuvre de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eClaude Viallat\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"66\" data-end=\"74\"\u003e1979\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong data-start=\"84\" data-end=\"132\"\u003eacrylique sur bâche de cirque (200 x 100 cm)\u003c\/strong\u003e, emblématique des recherches fondatrices de cet \u003cstrong data-start=\"181\" data-end=\"221\"\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure centrale du mouvement \u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"275\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"553\"\u003eDatée d’une période clé dans l’histoire de l’\u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"351\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, cette pièce témoigne de l’approche radicale de Claude Viallat visant à déconstruire les codes traditionnels de la peinture pour en révéler les éléments essentiels : le support, la surface et le geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"555\" data-end=\"1018\"\u003eL’utilisation d’une \u003cstrong data-start=\"575\" data-end=\"608\"\u003ebâche de cirque comme support\u003c\/strong\u003e inscrit l’œuvre dans une logique expérimentale caractéristique des années 1970, où Claude Viallat privilégie des matériaux issus du réel, chargés d’usage et de mémoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"555\" data-end=\"1018\"\u003eLes éléments visibles tels que les coutures, les œillets, les franges décoratives et les découpes textiles participent pleinement à la composition, transformant la peinture en un objet hybride entre œuvre picturale et fragment du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1020\" data-end=\"1540\"\u003eSur un fond bleu profond aux variations subtiles, Claude Viallat déploie son \u003cstrong data-start=\"1097\" data-end=\"1123\"\u003emotif signature répété\u003c\/strong\u003e, ici en empreintes plus diffuses, presque absorbées par la matière du support. Cette répétition sérielle, cœur du travail de l’artiste, crée un rythme visuel organique, proche du textile, tout en affirmant la primauté du geste et de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1020\" data-end=\"1540\"\u003e Les contrastes entre le bleu dominant et les éléments périphériques rouges, jaunes et orangés renforcent la tension chromatique et soulignent la matérialité de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2034\"\u003eCette œuvre incarne parfaitement les notions fondamentales associées à Claude Viallat : \u003cstrong data-start=\"1630\" data-end=\"1661\"\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1663\" data-end=\"1694\"\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1711\"\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, et \u003cstrong data-start=\"1716\" data-end=\"1753\"\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2034\"\u003e Elle s’inscrit dans une production historique majeure, particulièrement recherchée par les collectionneurs et institutions intéressés par la \u003cstrong data-start=\"1896\" data-end=\"1928\"\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e et le mouvement \u003cstrong data-start=\"1945\" data-end=\"1966\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e, dont Claude Viallat est l’un des représentants les plus influents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2288\"\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong data-start=\"2071\" data-end=\"2110\"\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, mettant en lumière plus de \u003cstrong data-start=\"2139\" data-end=\"2161\"\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et son positionnement autour de cet artiste incontournable de l’\u003cstrong data-start=\"2258\" data-end=\"2287\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2290\" data-end=\"2792\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong data-start=\"2394\" data-end=\"2445\"\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong data-start=\"2487\" data-end=\"2526\"\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, notamment des pièces historiques des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2290\" data-end=\"2792\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCette bâche de cirque de 1979 constitue ainsi un exemple rare et significatif du travail de Claude Viallat, au cœur des recherches qui ont profondément marqué l’évolution de la \u003cstrong data-start=\"2755\" data-end=\"2791\"\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725216411995,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATBACHEDECIRQUE.jpg?v=1775127635"},{"product_id":"aran-quinn-love-sick","title":"ARAN QUINN - LOVE SICK","description":"\u003cp data-start=\"91\" data-end=\"215\"\u003e\u003cstrong data-start=\"91\" data-end=\"132\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAran Quinn\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"132\" data-end=\"135\"\u003e\u003cem data-start=\"135\" data-end=\"147\"\u003eLove Stick\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr data-start=\"153\" data-end=\"156\"\u003eCéramique émaillée\u003cbr data-start=\"174\" data-end=\"177\"\u003e56 × 47 × 37 cm\u003cbr data-start=\"192\" data-end=\"195\"\u003ePrix sur Demande\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"646\"\u003eSculpture contemporaine en céramique, \u003cem data-start=\"255\" data-end=\"267\"\u003eLove Stick\u003c\/em\u003e d’\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAran Quinn\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e s’inscrit dans une approche figurative revisitée, mêlant références à la sculpture classique et esthétique pop contemporaine. Cette œuvre représente une figure masculine stylisée, inspirée de la statuaire antique, dont la posture expressive et le modelé détaillé traduisent une recherche autour du corps, du désir et de la transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"648\" data-end=\"985\"\u003eL’artiste associe à cette figure des éléments organiques et décoratifs : formes florales colorées, textures brillantes et excroissance serpentiforme aux motifs contrastés. Ce dialogue entre céramique émaillée, couleurs vives (bleu, jaune, orange) et surface lisse crée une tension visuelle forte, caractéristique du travail d’Aran Quinn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"987\" data-end=\"1258\"\u003eLe socle sculpté, aux formes fluides et aux tonalités bleutées, évoque un univers hybride entre nature et abstraction, renforçant l’identité singulière de cette sculpture contemporaine. L’ensemble s’inscrit dans une esthétique à la fois sensuelle, narrative et immersive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1260\" data-end=\"1473\"\u003ePar son langage visuel distinctif, \u003cem data-start=\"1295\" data-end=\"1307\"\u003eLove Stick\u003c\/em\u003e s’adresse aux collectionneurs d’art contemporain à la recherche d’une œuvre en céramique unique, à la croisée de la figuration, du surréalisme et de l’influence pop.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52829424091483,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_163613.jpg?v=1776695881"},{"product_id":"aran-quinn-im-fine-thanks","title":"ARAN QUINN - I'M FINE, THANKS","description":"\u003cp data-start=\"120\" data-end=\"212\"\u003e\u003cstrong data-start=\"120\" data-end=\"134\"\u003eAran Quinn\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"134\" data-end=\"137\"\u003e\u003cem data-start=\"137\" data-end=\"155\"\u003eI’m fine, thanks\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr data-start=\"161\" data-end=\"164\"\u003eCéramique\u003cbr data-start=\"173\" data-end=\"176\"\u003e24 × 42 × 30 cm\u003cbr data-start=\"191\" data-end=\"194\"\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"214\" data-end=\"603\"\u003eSculpture contemporaine en céramique, \u003cem data-start=\"252\" data-end=\"270\"\u003eI’m fine, thanks\u003c\/em\u003e d’\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAran Quinn\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e met en scène une figure allongée, dont la posture contorsionnée évoque à la fois abandon et tension intérieure. Inspirée de la statuaire classique, la figure est ici réinterprétée dans un langage formel lisse et stylisé, où le corps devient un terrain d’expression émotionnelle et symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"605\" data-end=\"955\"\u003eLe traitement de la surface, uniformément émaillée dans un ton pâle et brillant, contraste avec l’apparition d’éléments colorés aux formes ambiguës, situés au centre de la composition. Ces excroissances, aux teintes vives, introduisent une rupture visuelle et narrative, suggérant une lecture à la fois intime, corporelle et psychologique de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"957\" data-end=\"1235\"\u003eLe visage, finement modelé, dégage une expression fermée, presque détachée, renforçant le décalage entre le titre — \u003cem data-start=\"1073\" data-end=\"1091\"\u003eI’m fine, thanks\u003c\/em\u003e — et la réalité perceptible de la sculpture. Ce jeu entre langage verbal et langage plastique constitue un axe central du travail de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1237\" data-end=\"1568\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePar cette pièce, Aran Quinn développe une esthétique singulière, à la croisée de la figuration, du surréalisme et d’une sensibilité contemporaine marquée par l’ambivalence des émotions. L’œuvre s’adresse aux collectionneurs en quête d’une sculpture en céramique forte, à la fois troublante, narrative et immédiatement identifiable.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842271179099,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_162535.jpg?v=1776695298"},{"product_id":"aran-quinn-holy-water","title":"ARAN QUINN - HOLY WATER","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eHoly Water\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eCéramique, 2026\u003cbr\u003e67 × 32 × 25 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eHoly Water\u003c\/em\u003e, Aran joue sur la tension entre l’équilibre et le renversement. Cette sculpture en céramique, d’un éclat presque liquide, représente un corps inversé, figé dans le geste du plongeon ou du jaillissement. Les jambes, dressées vers le ciel, semblent surgir d’une vague stylisée dont les formes douces et dynamiques se mêlent à une coulée de matière jaune et orangée, évoquant à la fois l’eau, la lumière et l’énergie vitale.\u003cbr\u003eEntre humour et sensualité, Aran transforme le mouvement en totem : un instant suspendu où la matière prend vie, oscillant entre le sacré et le ludique.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842427875675,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_164045.jpg?v=1776697054"},{"product_id":"eva-praca-retrait-des-sens","title":"EVA PRACA - RETRAIT DES SENS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eRetrait des sens\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGrès émaillé, métal et cire, 2026\u003cbr\u003e102 cm de hauteur\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003eRetrait des sens\u003c\/em\u003e, la figure humaine se retire du monde pour mieux s’y relier par l’intériorité. Les mains dorées couvrent les yeux dans un geste à la fois protecteur et introspectif, tandis qu’une tour fragile de formes et de couleurs s’élève depuis la tête, comme une pensée matérialisée ou un équilibre spirituel instable. Le grès émaillé, mêlé au métal et à la cire, compose un ensemble à la fois dense et vibrant, où chaque matière semble contenir une émotion.\u003cbr\u003eL’œuvre invite à contempler le moment du repli — non comme une fuite, mais comme un espace de transformation silencieuse.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842687955291,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_170631.jpg?v=1776698200"},{"product_id":"eva-praca-tltsbgt","title":"EVA PRACA - TLTSBGT","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eThey like to sit Behind a veil\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGlazed stoneware, 2026\u003cbr\u003eHauteur 90 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThey like to sit Behind a veil\u003c\/em\u003e met en scène une présence verticale, à la fois mystérieuse et expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e La partie supérieure, couleur chair, dévoile un visage sculpté dont le sourire énigmatique perce à travers un motif sombre, comme si une identité affleurait sous un voile organique. Le corps cylindrique, aux émaux noirs et violets, se couvre de textures denses, de reliefs presque visqueux, suggérant une matière vivante en transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eL’œuvre joue sur la frontière entre apparition et dissimulation. Elle évoque ces figures qui choisissent de se tenir en retrait, protégées derrière une surface opaque, tout en laissant filtrer des fragments d’émotion, de langage ou de mémoire.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842748674395,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_172113.jpg?v=1776698803"},{"product_id":"eva-praca-so-ham","title":"EVA PRACA - SO HAM","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eSo Ham\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eModule de 6 pièces de céramique assemblées, 2025\u003cbr\u003eHauteur 62 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSo Ham\u003c\/em\u003e déploie une présence méditative, comme surgie d’un rituel intérieur. Au centre, un visage sombre émerge d’un cercle de formes organiques, portant sur le front une matière dorée qui semble se fissurer en lumière. Les traits, partiellement altérés ou en transformation, donnent à la figure une intensité calme, presque chamanique.\u003cbr\u003eLes six modules céramiques s’emboîtent en un ensemble stratifié : une base marbrée aux couleurs fluides, un cylindre finement texturé, puis la tête entourée d’appendices torsadés qui rappellent autant des racines que des pensées.\u003cbr\u003eL’œuvre oscille entre force symbolique et fragilité minérale, comme un mantra matérialisé — une présence qui invite à la contemplation silencieuse.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52842920444251,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_173956.jpg?v=1776699897"},{"product_id":"tatiana-de-fraine-les-griffes-de-la-lionne","title":"TATIANA DE FRAINE - LES GRIFFES DE LA LIONNE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eLes Griffes de la Lionne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile et wax sur toile, 2023\u003cbr\u003e120 × 100 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003eLes Griffes de la Lionne\u003c\/em\u003e, Tatiana De Fraine capture un instant suspendu, à la frontière du calme et de la tension. Une femme repose dans une baignoire aux teintes vaporeuses, son corps flottant dans une lumière laiteuse, presque irréelle. La douceur de la scène est troublée par un détail discret mais puissant : les pattes de lionne qui soutiennent la baignoire, rappel silencieux d’une force tapie sous la surface.\u003cbr\u003eEntre vulnérabilité et puissance, l’artiste compose une image ambivalente où le repos devient veille intérieure. Les canards jaunes, presque enfantins, apportent une note de tendresse ironique face à la majesté implicite du titre – un jeu d'équilibre entre douceur et instinct, intimité et affirmation.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52843258806619,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_190848.jpg?v=1776705355"},{"product_id":"tatiana-de-fraine-blue-gold","title":"TATIANA DE FRAINE - BLUE GOLD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eBlue Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile, 2022\u003cbr\u003e17 × 22 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eBlue Gold\u003c\/em\u003e, Tatiana De Fraine condense dans un format intime une scène d’une grande douceur silencieuse. Un corps repose, presque dissous dans une lumière laiteuse, entre l’eau et l’air, entre éveil et abandon. Les tons pâles, irisés de bleu et d’or, instaurent une atmosphère de suspension, comme si le temps s’était arrêté à la surface d’un souffle.\u003cbr\u003eL’artiste traduit ici une forme de quiétude presque spirituelle, où la matière picturale devient peau, onde et lumière tout à la fois. La réduction du geste accentue la puissance émotionnelle : une peinture qui respire, frêle et souveraine, à l’image d’un secret gardé en équilibre.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52843328373083,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_192126.jpg?v=1776705997"},{"product_id":"print-silvio-mildo-papi-aime-les-chevaux-2","title":"PRINT SILVIO MILDO - Papi aime les chevaux 2","description":"\u003cp\u003eDécouvrez \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"35\"\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e, un nouveau print de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSilvio Mildo\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e édité en série limitée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-section-id=\"fk00tr\" data-start=\"419\" data-end=\"442\"\u003eFormat : 40 × 30 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1ho1c5t\" data-start=\"443\" data-end=\"469\"\u003ePapier beaux-arts 300g\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"13vlufd\" data-start=\"470\" data-end=\"499\"\u003e50 exemplaires uniquement\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"vtebui\" data-start=\"500\" data-end=\"533\"\u003eNumérotés et signés à la main\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"4osf6x\" data-start=\"534\" data-end=\"546\"\u003ePrix : 40€\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52950542680411,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/photo-output.png?v=1778407695"},{"product_id":"claude-viallat-acrylique-sur-toile-1985","title":"CLAUDE VIALLAT - ACRYLIQUE SUR TOILE - 1985","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de Claude Viallat, réalisée en \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003eacrylique sur toile (150 x 100 x 12 cm)\u003c\/strong\u003e, représentative du travail de cet \u003cstrong\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure emblématique du mouvement \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette pièce, Claude Viallat poursuit son exploration de la \u003cstrong\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e, en affirmant une approche libre du support et en déconstruisant les codes traditionnels du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée sur une \u003cstrong\u003etoile souple\u003c\/strong\u003e, l’œuvre se distingue par un format qui s’affranchit de la frontalité traditionnelle de la peinture. Les pans latéraux et le tombé du support donnent à l’ensemble une présence physique particulière, presque sculpturale, renforcée par sa profondeur de \u003cstrong\u003e12 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe choix s’inscrit pleinement dans la démarche de Claude Viallat, qui privilégie des \u003cstrong\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e et une présentation libérée du châssis traditionnel afin de révéler les éléments fondamentaux de la peinture : surface, couleur, matière et répétition. La toile devient ici un élément constitutif de l’œuvre, participant autant à sa composition qu’à sa perception dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition s’organise autour d’une large surface centrale dominée par des tonalités sombres, oscillant entre \u003cstrong\u003enoir, vert profond et nuances rouge-brun\u003c\/strong\u003e. Sur ce fond apparaissent quatre formes monumentales dérivées du \u003cstrong\u003emotif signature de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, réparties sur deux registres. Dans la partie supérieure, deux empreintes aux tonalités bleues, violettes et rougeâtres se détachent subtilement de la toile, tandis que deux formes blanches, beaucoup plus lumineuses, occupent la partie inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette opposition entre obscurité et lumière crée un contraste particulièrement puissant. Les formes blanches semblent émerger avec force de la surface sombre, alors que les motifs supérieurs se confondent davantage avec la matière picturale. Les variations de densité, les traces et les irrégularités de la peinture donnent à chaque forme une identité propre malgré le principe de répétition, caractéristique fondamentale de l’\u003cstrong\u003eœuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes parties latérales introduisent quant à elles des tonalités \u003cstrong\u003ejaunes, rouges, ocres et blanches\u003c\/strong\u003e, créant une rupture avec la dominante sombre du centre. Cette palette contrastée dynamise la composition et souligne les différentes qualités de la matière. La couleur apparaît tantôt dense et couvrante, tantôt plus diffuse ou irrégulière, laissant perceptibles les effets du geste et de l’application de l’acrylique sur la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e illustre ainsi parfaitement les notions clés associées à Claude Viallat : \u003cstrong\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003etravail de la couleur\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e. La répétition du motif ne constitue jamais une reproduction mécanique : elle devient au contraire un moyen d’explorer les infinies variations produites par la couleur, le geste et les caractéristiques du support.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle s’inscrit dans une production reconnue par les institutions, les galeries et les collectionneurs, faisant de Claude Viallat une référence incontournable pour les amateurs de \u003cstrong\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e et d’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, présentant plus de \u003cstrong\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et sa légitimité autour de cet artiste majeur de l’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e ou intégrer à leur collection le travail d’un artiste historique du mouvement Supports\/Surfaces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce de \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e témoigne d’une période importante dans le développement des recherches de Claude Viallat autour du support, de la couleur et de la répétition. Par son \u003cstrong\u003eformat libre\u003c\/strong\u003e, sa forte matérialité, ses contrastes chromatiques et la présence immédiatement identifiable de son motif, elle constitue un exemple caractéristique de la démarche qui a fait de Claude Viallat une référence essentielle de l’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, de la \u003cstrong\u003epeinture abstraite\u003c\/strong\u003e et du mouvement \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-none -mt-px h-px translate-y-(--scroll-root-safe-area-inset-bottom)\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53904027189595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATVOILE.jpg?v=1787907745"},{"product_id":"nicolas-nicolini-2025-3","title":"NICOLAS NICOLINI - 2025 - 3","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eNicolas Nicolini\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003eacrylique sur toile (146 × 114 cm)\u003c\/strong\u003e, développe un dialogue saisissant entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition est dominée par une imposante \u003cstrong\u003egrille ornementale noire et blanche\u003c\/strong\u003e, évoquant une ferronnerie ou une barrière, qui structure l’espace au premier plan. Derrière celle-ci se déploie un paysage pictural libre, composé de larges touches de \u003cstrong\u003ebleu, turquoise, vert, violet, brun et rose pâle\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe contraste entre la précision graphique de la grille et la spontanéité du fond crée une véritable tension visuelle. Les formes géométriques semblent cadrer, fragmenter et presque dissimuler le paysage, invitant le regard à chercher ce qui se trouve \u003cstrong\u003eau-delà de cette frontière\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Nicolas Nicolini joue ainsi avec les notions de \u003cstrong\u003eprofondeur, de perception et de superposition\u003c\/strong\u003e, tout en affirmant une peinture expressive où \u003cstrong\u003ecouleur, matière et geste\u003c\/strong\u003e occupent une place centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53906474402139,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_130834.jpg?v=1787915794"},{"product_id":"theo-ouaki-2025-5","title":"THEO OUAKI - 2025 - 5","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"fbskMG_root markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eThéo Ouaki\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2024\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003ecéramique de grès émaillée avec platine en 3ᵉ feu (41 × 30 × 27 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette pièce sculpturale, Théo Ouaki explore les possibilités de la \u003cstrong\u003ecéramique contemporaine\u003c\/strong\u003e, en associant le caractère brut et minéral du grès à la préciosité et aux reflets métalliques du platine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe travail de l’émail, de la matière et de la lumière confère à l’œuvre une présence singulière. Selon le point de vue et l’éclairage, les surfaces et les reflets évoluent, mettant en valeur les volumes et les irrégularités propres au travail de la céramique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce témoigne ainsi d’une recherche autour de la \u003cstrong\u003ematière, du volume et de la transformation par le feu\u003c\/strong\u003e, où savoir-faire artisanal et création contemporaine se rencontrent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrix : sur demande.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53908668612955,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_134341.jpg?v=1787923017"},{"product_id":"theo-ouaki","title":"THEO OUAKI - 2025 - 6","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eThéo Ouaki\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2024\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003ecéramique de grès émaillée avec platine en 3ᵉ feu (41 × 30 × 27 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette création, l’artiste poursuit son exploration de la \u003cstrong\u003ecéramique contemporaine\u003c\/strong\u003e, en jouant sur le contraste entre la matérialité du grès, la profondeur de l’émail et les \u003cstrong\u003ereflets métalliques du platine\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa richesse des surfaces et les variations produites par la cuisson donnent à la pièce un caractère unique. La lumière vient révéler les volumes, les textures et les nuances de la matière, offrant une perception différente selon l’angle d’observation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne ainsi de la démarche de \u003cstrong\u003eThéo Ouaki\u003c\/strong\u003e, où \u003cstrong\u003ematière, volume, lumière et maîtrise du feu\u003c\/strong\u003e se rencontrent pour donner naissance à une sculpture à la fois contemporaine et singulière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrix : sur demande.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53908850442587,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_134516.jpg?v=1787924363"},{"product_id":"mario-picardo-2025-3","title":"MARIO PICARDO - 2025 - 3","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2025\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003etechnique mixte sur toile (40 × 30 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se distingue par une explosion de \u003cstrong\u003ecouleurs vives et contrastées\u003c\/strong\u003e, mêlant rose, bleu, vert, jaune, orange et gris. Des formes libres et organiques s’entrecroisent dans un espace dense, animé par un trait sombre qui structure l’ensemble et crée un rythme particulièrement dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste joue également sur les \u003cstrong\u003etextures et les effets de matière\u003c\/strong\u003e, notamment grâce à des touches scintillantes qui viennent ponctuer la surface et capter la lumière. Entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, les formes semblent évoquer des fragments de corps, des objets ou des silhouettes, tout en laissant une grande liberté d’interprétation au spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne ainsi de l’univers énergique de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, où \u003cstrong\u003ecouleur, geste, matière et spontanéité\u003c\/strong\u003e se rencontrent dans une peinture résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53909518877019,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_160032.jpg?v=1787925961"},{"product_id":"mario-picardo-2025-4","title":"MARIO PICARDO - 2025 - 4","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2025\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003etechnique mixte sur toile (40 × 30 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se distingue par une explosion de \u003cstrong\u003ecouleurs vives et contrastées\u003c\/strong\u003e, mêlant rose, bleu, vert, jaune, orange et gris. Des formes libres et organiques s’entrecroisent dans un espace dense, animé par un trait sombre qui structure l’ensemble et crée un rythme particulièrement dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste joue également sur les \u003cstrong\u003etextures et les effets de matière\u003c\/strong\u003e, notamment grâce à des touches scintillantes qui viennent ponctuer la surface et capter la lumière. Entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, les formes semblent évoquer des fragments de corps, des objets ou des silhouettes, tout en laissant une grande liberté d’interprétation au spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne ainsi de l’univers énergique de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, où \u003cstrong\u003ecouleur, geste, matière et spontanéité\u003c\/strong\u003e se rencontrent dans une peinture résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53909559640411,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_160109.jpg?v=1787925982"}],"url":"https:\/\/peraltagallery.com\/collections\/oeuvres-disponibles.oembed?page=2","provider":"GALLERY PERALTA","version":"1.0","type":"link"}