{"title":"TOILES DISPONIBLES","description":"","products":[{"product_id":"pierre-menard-yellow-bird-and-tiger-woman","title":"Pierre Ménard - YELLOW BIRD AND TIGER WOMAN","description":"\u003cdiv title=\"Page 18\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e140x120 cm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e2024\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e 3000€\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSigné au Dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement:\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eLOA\/LLD \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484907999579,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/PM_2-Photoroom.jpg?v=1746117832"},{"product_id":"chloe-kelly-miller-vivement-le-printemps","title":"Chloé Kelly Miller - VIVEMENT LE PRINTEMPS","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 31\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e112 x 76 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e 2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePlan de financement:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e LLD\/LOA (nous contacter)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484922024283,"sku":"1","price":3200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/chaise_kelly_modifier-Photoroom.jpg?v=1746107850"},{"product_id":"chloe-kelly-miller-la-veillee","title":"Chloé Kelly Miller - LA VEILLÉE","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 32\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTechniques mixtes sur toile \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e101x36 cm \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e2024\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e:\u003c\/strong\u003e Baguette de Bois\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePossibilité de financement:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e \u003cstrong\u003eLOA\/LLD \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PERALTA GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50484959543643,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/POT_DE_FLEURS_kelly_modifier-Photoroom.jpg?v=1746108164"},{"product_id":"silvio-mildo-banco-2","title":"SILVIO MILDO - BANCO 2","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eHuile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 116x89cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix: \u003c\/strong\u003ePrix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné au dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50508666863963,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/IMG_6473-Photoroom_3_72168722-c342-4148-9ccb-9ae429fb0315.png?v=1746045738"},{"product_id":"silvio-mildo-jackpot","title":"SILVIO MILDO - JACKPOT","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 90x60cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eSigné au dos\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50508733579611,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/jackpot_silvio-Photoroom.jpg?v=1746216599"},{"product_id":"silvio-mildo-super-bingo","title":"SILVIO MILDO - SUPER BINGO","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e 92x73cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eEncadrement:\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSigné au dos\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50510305362267,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/IMG_6473-Photoroom_3_fd411f15-8274-4e19-a0e0-d8fad9660950.png?v=1746087133"},{"product_id":"silvio-mildo-fetiche","title":"SILVIO MILDO - 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CASH 2","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eMédia: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eDimension: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e89x130cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eEncadrement: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eBaguettes de bois\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50510482571611,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/GROS_CASH_SILVIO-Photoroom.jpg?v=1746204375"},{"product_id":"silvio-mildo-cash-1","title":"SILVIO MILDO - CASH 1","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eMédia: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eDimension: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e55x46cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eEncadrement:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBaguettes de bois\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50510642086235,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/PETIT_CASH_SILVIO-Photoroom.jpg?v=1746204263"},{"product_id":"silvio-mildo-les-tournesols","title":"SILVIO MILDO - LES TOURNESOLS","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 116 x 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511048474971,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/lestournsolssilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746108882"},{"product_id":"silvio-mildo-riez-le-jour","title":"SILVIO MILDO - RIEZ LE JOUR","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 120 x 89 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511093432667,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/riezlejoursilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746109242"},{"product_id":"silvio-mildo-riez-la-nuit","title":"SILVIO MILDO - RIEZ LA NUIT","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique et Huile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 120 x 89 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511099855195,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RIEZLANUITsilviomidlo-Photoroom.jpg?v=1746110478"},{"product_id":"ernest-lamploop","title":"ERNEST - LAMPLOOP","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e Acrylique sur Toile\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 73x54 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2022\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50511118139739,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/ernst2MODIFIER-Photoroom.jpg?v=1746105817"},{"product_id":"sans-titre-2mai_15-13","title":"PAUL DE TOYTOT - GUILLAUME LE BLEU","description":"\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw PanoWQ\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eMédia:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003eAcrylique sur Toile\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e\u003cstrong\u003eDimension:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003cem\u003e50x40 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eAnnée: \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003ePrix: Prix sur Demande\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA\"\u003eSigné au dos\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"cgHgbA pYZEjA Xp24Nw\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"OYPEnA L7Ipcg\"\u003ePossibilité de Financement: LOA\/LLD\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50514652463451,"sku":"1","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/pauldetoytot1-Photoroom.jpg?v=1746203432"},{"product_id":"mario-picardo-1","title":"MARIO PICARDO 1","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \u003c\/strong\u003eSans titre\u003cbr data-start=\"311\" data-end=\"314\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste : \u003c\/strong\u003eMario Picardo\u003cbr data-start=\"341\" data-end=\"344\"\u003e\u003cstrong\u003eTechnique : \u003c\/strong\u003eAcrylique et paillettes de polyuréthane sur toile\u003cbr data-start=\"409\" data-end=\"412\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions : \u003c\/strong\u003e130 × 100 cm\u003cbr data-start=\"441\" data-end=\"444\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"528\"\u003eŒuvre contemporaine de \u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"240\"\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"267\"\u003eacrylique\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong data-start=\"271\" data-end=\"311\"\u003epaillettes de polyuréthane sur toile\u003c\/strong\u003e. Ce tableau grand format (130 × 100 cm) se distingue par une \u003cstrong data-start=\"373\" data-end=\"393\"\u003epalette vibrante\u003c\/strong\u003e et une composition abstraite dynamique, marquée par des superpositions de couleurs, des gestes amples et des textures scintillantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"530\" data-end=\"802\"\u003eLa peinture révèle l’esthétique énergique et expressive de l’artiste, mêlant formes organiques, contrastes lumineux et rythmes visuels. Une pièce forte, idéale pour les amateurs d’\u003cstrong data-start=\"710\" data-end=\"739\"\u003eart abstrait contemporain\u003c\/strong\u003e ou pour enrichir une collection moderne.\u003cbr data-start=\"780\" data-end=\"783\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51807524127067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Mario_Picardo_1_finish-Photoroom_1.jpg?v=1764238216"},{"product_id":"mario-picardo-2","title":"Mario Picardo 2","description":"\u003cp data-start=\"226\" data-end=\"419\"\u003e\u003cstrong data-start=\"226\" data-end=\"237\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e Sans titre\u003cbr data-start=\"248\" data-end=\"251\"\u003e\u003cstrong data-start=\"251\" data-end=\"264\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Mario Picardo\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e\u003cstrong data-start=\"281\" data-end=\"292\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"297\" data-end=\"300\"\u003e\u003cstrong data-start=\"300\" data-end=\"316\" data-is-only-node=\"\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 175 × 130 cm\u003cbr data-start=\"329\" data-end=\"332\"\u003e\u003cstrong data-start=\"332\" data-end=\"347\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Acrylique et paillettes de polyuréthane sur toile\u003cbr data-start=\"397\" data-end=\"400\"\u003e\u003cstrong data-start=\"400\" data-end=\"410\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"226\" data-end=\"419\"\u003eCette œuvre grand format de Mario Picardo se distingue par une composition dynamique où couleurs vives, gestes expressifs et superpositions se rencontrent. Les accents de paillettes de polyuréthane ajoutent texture et profondeur, soulignant l’énergie caractéristique de l’artiste. Une pièce abstraite puissante, idéale pour les amateurs d’art contemporain recherchant une œuvre imposante et vibrante.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812563616091,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Mario_Picardo_2_finish-Photoroom.jpg?v=1764240598"},{"product_id":"jackson-neimeth-dickstein-yard","title":"Jackson Neimeth Dickstein - YARD","description":"\u003cp data-start=\"171\" data-end=\"363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"171\" data-end=\"182\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"183\" data-end=\"189\"\u003eYARD\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"189\" data-end=\"192\"\u003e\u003cstrong data-start=\"192\" data-end=\"205\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Jackson Neimeth Dickstein\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e\u003cstrong data-start=\"234\" data-end=\"245\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"250\" data-end=\"253\"\u003e\u003cstrong data-start=\"253\" data-end=\"268\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur MDF, bois — cadre d’artiste\u003cbr data-start=\"306\" data-end=\"309\"\u003e\u003cstrong data-start=\"309\" data-end=\"325\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 70 × 120 × 16 cm\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"355\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"171\" data-end=\"363\"\u003e\u003cem data-start=\"396\" data-end=\"402\"\u003eYARD\u003c\/em\u003e est une œuvre en relief de Jackson Neimeth Dickstein, mêlant peinture à l’huile et sculpture sur MDF dans un cadre d’artiste en bois. La scène, à la fois naïve et narrative, évoque un paysage ensoleillé peuplé de personnages, d’objets du quotidien et d’éléments colorés en volume. Entre humour visuel et poésie, l’artiste compose un tableau hybride où la matière et la couleur dialoguent pour créer un univers expressif et singulier. Une pièce idéale pour les amateurs d’art contemporain narratif et d’œuvres sculpturales.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812663951707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Jackson_1_finish_-Photoroom.jpg?v=1764242322"},{"product_id":"nicolas-nicolini-en-vau-sen-va","title":"Nicolas Nicolini - En-Vau s'en va","description":"\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"363\"\u003e\u003cstrong data-start=\"186\" data-end=\"197\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"214\"\u003eEn-Vau s’en va\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"214\" data-end=\"217\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"230\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Nicolas Nicolini\u003cbr data-start=\"247\" data-end=\"250\"\u003e\u003cstrong data-start=\"250\" data-end=\"261\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2018\u003cbr data-start=\"266\" data-end=\"269\"\u003e\u003cstrong data-start=\"269\" data-end=\"284\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Technique mixte sur toile\u003cbr data-start=\"310\" data-end=\"313\"\u003e\u003cstrong data-start=\"313\" data-end=\"329\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 150 × 110 cm\u003cbr data-start=\"342\" data-end=\"345\"\u003e\u003cstrong data-start=\"345\" data-end=\"355\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"363\"\u003eDans \u003cem data-start=\"401\" data-end=\"417\"\u003eEn-Vau s’en va\u003c\/em\u003e, Nicolas Nicolini revisite la célèbre calanque à travers un dispositif pictural singulier mêlant peinture et structure. Derrière un quadrillage évoquant un vitrail ou une grille ancienne, le paysage monochrome apparaît comme fragmenté, distant, presque effacé. Le travail de matière — bois, texture, craquelures et couches picturales — renforce la tension entre vision et obstruction, entre mémoire du lieu et impossibilité d’y accéder pleinement.\u003cbr data-start=\"865\" data-end=\"868\"\u003eUne œuvre puissante et contemplative, idéale pour les amateurs d’art contemporain, de paysages revisités et d’approches conceptuelles de la peinture.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51812929012059,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/NicolasNicolini1-Photoroom.jpg?v=1764246182"},{"product_id":"virgile-belaval-2","title":"VIRGILE BELAVAL 2","description":"\u003cp data-start=\"196\" data-end=\"395\"\u003e\u003cstrong data-start=\"196\" data-end=\"207\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"208\" data-end=\"220\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"220\" data-end=\"223\"\u003e\u003cstrong data-start=\"223\" data-end=\"236\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Virgile Belaval\u003cbr data-start=\"252\" data-end=\"255\"\u003e\u003cstrong data-start=\"255\" data-end=\"266\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"271\" data-end=\"274\"\u003e\u003cstrong data-start=\"274\" data-end=\"289\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur toile\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e\u003cstrong data-start=\"308\" data-end=\"324\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 100 × 85 cm\u003cbr data-start=\"336\" data-end=\"339\"\u003e\u003cstrong data-start=\"339\" data-end=\"356\"\u003eEncadrement :\u003c\/strong\u003e Baguettes de bois\u003cbr data-start=\"374\" data-end=\"377\"\u003e\u003cstrong data-start=\"377\" data-end=\"387\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"1024\"\u003e\u003cbr data-start=\"425\" data-end=\"428\"\u003eCette œuvre de Virgile Belaval mêle gestes expressifs, touches épaisses et une palette vibrante dominée par des violets profonds, des bleus intenses et des jaunes lumineux. Une figure se devine au centre, oscillant entre apparition et dissolution, tandis que les zones abstraites créent un espace chargé d’émotion et de mouvement. La peinture révèle une énergie brute, presque instinctive, renforcée par l’encadrement sobre en baguettes de bois.\u003cbr data-start=\"873\" data-end=\"876\"\u003eUne pièce contemporaine forte et immersive, idéale pour les collectionneurs appréciant la peinture à l’huile gestuelle et les compositions colorées.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51814765199707,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Virgile_2-Photoroom_2.jpg?v=1764257158"},{"product_id":"silvio-mildo-abricot-composition-numero-1","title":"Silvio Mildo - Abricot, composition numéro 1","description":"\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"403\"\u003e\u003cstrong data-start=\"217\" data-end=\"228\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"229\" data-end=\"260\"\u003eAbricot, composition numéro 1\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"260\" data-end=\"263\"\u003e\u003cstrong data-start=\"263\" data-end=\"276\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Silvio Mildo\u003cbr data-start=\"289\" data-end=\"292\"\u003e\u003cstrong data-start=\"292\" data-end=\"303\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2025\u003cbr data-start=\"308\" data-end=\"311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"326\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile et fusain sur toile\u003cbr data-start=\"352\" data-end=\"355\"\u003e\u003cstrong data-start=\"355\" data-end=\"371\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 65 × 50 cm\u003cbr data-start=\"382\" data-end=\"385\"\u003e\u003cstrong data-start=\"385\" data-end=\"395\"\u003ePrix : \u003c\/strong\u003ePrix sur Demande \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"217\" data-end=\"403\"\u003eDans \u003cem data-start=\"441\" data-end=\"472\"\u003eAbricot, composition numéro 1\u003c\/em\u003e, Silvio Mildo développe une peinture vibrante où s’entrelacent lignes au fusain et aplats colorés. Dominée par des rouges, verts et oranges lumineux, la composition révèle une énergie gestuelle propre à l’artiste, entre abstraction rythmée et formes évoquant des silhouettes ou des fragments de paysages. Le contraste entre le trait noir, brut, et la douceur des dégradés picturaux crée un ensemble dynamique et expressif.\u003cbr data-start=\"895\" data-end=\"898\"\u003eUne œuvre vive et poétique, idéale pour les amateurs de peinture contemporaine gestuelle.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51814972293467,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/SilvioMildo2-Photoroom.jpg?v=1764258721"},{"product_id":"romain-fueler-1","title":"Romain Fueler 1","description":"\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"359\"\u003e\u003cstrong data-start=\"200\" data-end=\"211\"\u003eTitre :\u003c\/strong\u003e \u003cem data-start=\"212\" data-end=\"224\"\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cbr data-start=\"224\" data-end=\"227\"\u003e\u003cstrong data-start=\"227\" data-end=\"240\"\u003eArtiste :\u003c\/strong\u003e Romain Fueler\u003cbr data-start=\"254\" data-end=\"257\"\u003e\u003cstrong data-start=\"257\" data-end=\"268\"\u003eAnnée :\u003c\/strong\u003e 2024\u003cbr data-start=\"273\" data-end=\"276\"\u003e\u003cstrong data-start=\"276\" data-end=\"291\"\u003eTechnique :\u003c\/strong\u003e Huile sur papier\u003cbr data-start=\"308\" data-end=\"311\"\u003e\u003cstrong data-start=\"311\" data-end=\"327\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e 80 × 60 cm\u003cbr data-start=\"338\" data-end=\"341\"\u003e\u003cstrong data-start=\"341\" data-end=\"351\"\u003ePrix :\u003c\/strong\u003e Prix sur Demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"359\"\u003eCette œuvre de Romain Fueler explore une matière picturale dense et expressive, où les couleurs se superposent en couches vibrantes : bleus profonds, verts intenses, jaune lumineux et touches de rouge. Les formes organiques et les transitions presque liquides créent une atmosphère immersive, entre abstraction et apparition d’éléments figuratifs. La surface richement travaillée, caractéristique de l’artiste, révèle une énergie brute et intuitive.\u003cbr data-start=\"841\" data-end=\"844\"\u003eUne pièce contemporaine forte et sensible, idéale pour les amateurs d’huile sur papier et de peinture gestuelle.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51815134101851,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/RomainFueler1-Photoroom.jpg?v=1764261933"},{"product_id":"claude-viallat-bache-militaire","title":"CLAUDE VIALLAT - BACHE MILITAIRE - 2019","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"536\"\u003eCette œuvre de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eClaude Viallat\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"66\" data-end=\"74\"\u003e2019\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong data-start=\"84\" data-end=\"143\"\u003eacrylique sur montage de bâche militaire (181 x 192 cm)\u003c\/strong\u003e, emblématique du travail de cet \u003cstrong data-start=\"176\" data-end=\"216\"\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure centrale du mouvement \u003cstrong data-start=\"249\" data-end=\"270\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"536\"\u003eÀ travers cette pièce de grand format, Claude Viallat poursuit sa recherche fondamentale autour de la \u003cstrong data-start=\"374\" data-end=\"410\"\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e, en déconstruisant les codes traditionnels du tableau pour explorer pleinement les relations entre support, surface et motif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1028\"\u003eL’utilisation d’une \u003cstrong data-start=\"558\" data-end=\"591\"\u003ebâche militaire comme support\u003c\/strong\u003e inscrit l’œuvre dans une démarche expérimentale caractéristique de Supports\/Surfaces, où les matériaux bruts, usés et chargés d’histoire deviennent des éléments constitutifs de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"538\" data-end=\"1028\"\u003e Le montage de la bâche, avec ses coutures visibles, ses œillets métalliques et ses découpes irrégulières, confère à l’ensemble une dimension à la fois picturale et sculpturale, renforçant l’idée d’un tableau libéré de toute contrainte académique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1640\"\u003eSur cette surface fragmentée, Claude Viallat déploie son \u003cstrong data-start=\"1087\" data-end=\"1113\"\u003emotif signature répété\u003c\/strong\u003e, appliqué ici en formes ovales aux contours jaunes vibrants, alternant entre des aplats bleus profonds et des zones plus brutes laissant apparaître la matière du support.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1030\" data-end=\"1640\"\u003eLe fond, dominé par des tonalités rouges et orangées intenses, crée un contraste puissant avec les motifs, générant un rythme visuel dynamique proche du textile et de l’empreinte. Cette répétition sérielle, caractéristique du travail de Claude Viallat, constitue l’un des fondements de sa reconnaissance dans l’\u003cstrong data-start=\"1596\" data-end=\"1639\"\u003ehistoire de l’art contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1642\" data-end=\"2145\"\u003eCette œuvre incarne pleinement les notions clés associées à Claude Viallat : \u003cstrong data-start=\"1719\" data-end=\"1750\"\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1752\" data-end=\"1783\"\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1785\" data-end=\"1800\"\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, et \u003cstrong data-start=\"1805\" data-end=\"1842\"\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1642\" data-end=\"2145\"\u003eElle s’inscrit dans une production largement reconnue par les institutions, les galeries et les collectionneurs, faisant de Claude Viallat un artiste incontournable pour les amateurs de \u003cstrong data-start=\"2030\" data-end=\"2062\"\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e, de \u003cstrong data-start=\"2067\" data-end=\"2088\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e et d’\u003cstrong data-start=\"2094\" data-end=\"2144\"\u003eart contemporain des années 1970 à aujourd’hui\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2147\" data-end=\"2378\"\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong data-start=\"2182\" data-end=\"2221\"\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, présentant plus de \u003cstrong data-start=\"2242\" data-end=\"2264\"\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et sa légitimité autour de cet artiste majeur de l’\u003cstrong data-start=\"2348\" data-end=\"2377\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2380\" data-end=\"2955\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong data-start=\"2484\" data-end=\"2535\"\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong data-start=\"2577\" data-end=\"2616\"\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e ou investir dans un artiste historique de la scène française.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2380\" data-end=\"2955\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Cette pièce de 2019 s’inscrit ainsi dans la continuité d’un travail de plus de cinquante ans, faisant de Claude Viallat une référence incontournable pour toute recherche liée à l’\u003cstrong data-start=\"2858\" data-end=\"2887\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, à la \u003cstrong data-start=\"2894\" data-end=\"2916\"\u003epeinture abstraite\u003c\/strong\u003e et au mouvement \u003cstrong data-start=\"2933\" data-end=\"2954\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725083767131,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATBACHEMILITAIRE.jpg?v=1775127111"},{"product_id":"claude-viallat-bache-de-cirque","title":"CLAUDE VIALLAT - BACHE DE CIRQUE - 1979","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:da3a75b5-2fa9-42c2-9288-4d6af225c97d-11\" data-testid=\"conversation-turn-24\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"501dd996-2230-49f4-b5f8-b50f62fbc7cc\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"553\"\u003eCette œuvre de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eClaude Viallat\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, réalisée en \u003cstrong data-start=\"66\" data-end=\"74\"\u003e1979\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong data-start=\"84\" data-end=\"132\"\u003eacrylique sur bâche de cirque (200 x 100 cm)\u003c\/strong\u003e, emblématique des recherches fondatrices de cet \u003cstrong data-start=\"181\" data-end=\"221\"\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure centrale du mouvement \u003cstrong data-start=\"254\" data-end=\"275\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"553\"\u003eDatée d’une période clé dans l’histoire de l’\u003cstrong data-start=\"322\" data-end=\"351\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, cette pièce témoigne de l’approche radicale de Claude Viallat visant à déconstruire les codes traditionnels de la peinture pour en révéler les éléments essentiels : le support, la surface et le geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"555\" data-end=\"1018\"\u003eL’utilisation d’une \u003cstrong data-start=\"575\" data-end=\"608\"\u003ebâche de cirque comme support\u003c\/strong\u003e inscrit l’œuvre dans une logique expérimentale caractéristique des années 1970, où Claude Viallat privilégie des matériaux issus du réel, chargés d’usage et de mémoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"555\" data-end=\"1018\"\u003eLes éléments visibles tels que les coutures, les œillets, les franges décoratives et les découpes textiles participent pleinement à la composition, transformant la peinture en un objet hybride entre œuvre picturale et fragment du quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1020\" data-end=\"1540\"\u003eSur un fond bleu profond aux variations subtiles, Claude Viallat déploie son \u003cstrong data-start=\"1097\" data-end=\"1123\"\u003emotif signature répété\u003c\/strong\u003e, ici en empreintes plus diffuses, presque absorbées par la matière du support. Cette répétition sérielle, cœur du travail de l’artiste, crée un rythme visuel organique, proche du textile, tout en affirmant la primauté du geste et de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1020\" data-end=\"1540\"\u003e Les contrastes entre le bleu dominant et les éléments périphériques rouges, jaunes et orangés renforcent la tension chromatique et soulignent la matérialité de l’ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2034\"\u003eCette œuvre incarne parfaitement les notions fondamentales associées à Claude Viallat : \u003cstrong data-start=\"1630\" data-end=\"1661\"\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1663\" data-end=\"1694\"\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong data-start=\"1696\" data-end=\"1711\"\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, et \u003cstrong data-start=\"1716\" data-end=\"1753\"\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1542\" data-end=\"2034\"\u003e Elle s’inscrit dans une production historique majeure, particulièrement recherchée par les collectionneurs et institutions intéressés par la \u003cstrong data-start=\"1896\" data-end=\"1928\"\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e et le mouvement \u003cstrong data-start=\"1945\" data-end=\"1966\"\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e, dont Claude Viallat est l’un des représentants les plus influents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2036\" data-end=\"2288\"\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong data-start=\"2071\" data-end=\"2110\"\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, mettant en lumière plus de \u003cstrong data-start=\"2139\" data-end=\"2161\"\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et son positionnement autour de cet artiste incontournable de l’\u003cstrong data-start=\"2258\" data-end=\"2287\"\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2290\" data-end=\"2792\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong data-start=\"2394\" data-end=\"2445\"\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong data-start=\"2487\" data-end=\"2526\"\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, notamment des pièces historiques des années 1970.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2290\" data-end=\"2792\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCette bâche de cirque de 1979 constitue ainsi un exemple rare et significatif du travail de Claude Viallat, au cœur des recherches qui ont profondément marqué l’évolution de la \u003cstrong data-start=\"2755\" data-end=\"2791\"\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52725216411995,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATBACHEDECIRQUE.jpg?v=1775127635"},{"product_id":"tatiana-de-fraine-les-griffes-de-la-lionne","title":"TATIANA DE FRAINE - LES GRIFFES DE LA LIONNE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eLes Griffes de la Lionne\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile et wax sur toile, 2023\u003cbr\u003e120 × 100 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003eLes Griffes de la Lionne\u003c\/em\u003e, Tatiana De Fraine capture un instant suspendu, à la frontière du calme et de la tension. Une femme repose dans une baignoire aux teintes vaporeuses, son corps flottant dans une lumière laiteuse, presque irréelle. La douceur de la scène est troublée par un détail discret mais puissant : les pattes de lionne qui soutiennent la baignoire, rappel silencieux d’une force tapie sous la surface.\u003cbr\u003eEntre vulnérabilité et puissance, l’artiste compose une image ambivalente où le repos devient veille intérieure. Les canards jaunes, presque enfantins, apportent une note de tendresse ironique face à la majesté implicite du titre – un jeu d'équilibre entre douceur et instinct, intimité et affirmation.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52843258806619,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_190848.jpg?v=1776705355"},{"product_id":"tatiana-de-fraine-blue-gold","title":"TATIANA DE FRAINE - BLUE GOLD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"font-semibold\" data-streamdown=\"strong\"\u003eBlue Gold\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHuile sur toile, 2022\u003cbr\u003e17 × 22 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eBlue Gold\u003c\/em\u003e, Tatiana De Fraine condense dans un format intime une scène d’une grande douceur silencieuse. Un corps repose, presque dissous dans une lumière laiteuse, entre l’eau et l’air, entre éveil et abandon. Les tons pâles, irisés de bleu et d’or, instaurent une atmosphère de suspension, comme si le temps s’était arrêté à la surface d’un souffle.\u003cbr\u003eL’artiste traduit ici une forme de quiétude presque spirituelle, où la matière picturale devient peau, onde et lumière tout à la fois. La réduction du geste accentue la puissance émotionnelle : une peinture qui respire, frêle et souveraine, à l’image d’un secret gardé en équilibre.\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52843328373083,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260420_192126.jpg?v=1776705997"},{"product_id":"print-silvio-mildo-papi-aime-les-chevaux-2","title":"PRINT SILVIO MILDO - Papi aime les chevaux 2","description":"\u003cp\u003eDécouvrez \u003cem data-start=\"10\" data-end=\"35\"\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e, un nouveau print de \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSilvio Mildo\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e édité en série limitée.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-section-id=\"fk00tr\" data-start=\"419\" data-end=\"442\"\u003eFormat : 40 × 30 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1ho1c5t\" data-start=\"443\" data-end=\"469\"\u003ePapier beaux-arts 300g\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"13vlufd\" data-start=\"470\" data-end=\"499\"\u003e50 exemplaires uniquement\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"vtebui\" data-start=\"500\" data-end=\"533\"\u003eNumérotés et signés à la main\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"4osf6x\" data-start=\"534\" data-end=\"546\"\u003ePrix : 40€\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52950542680411,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/photo-output.png?v=1778407695"},{"product_id":"claude-viallat-acrylique-sur-toile-1985","title":"CLAUDE VIALLAT - ACRYLIQUE SUR TOILE - 1985","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de Claude Viallat, réalisée en \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003eacrylique sur toile (150 x 100 x 12 cm)\u003c\/strong\u003e, représentative du travail de cet \u003cstrong\u003eartiste contemporain français majeur\u003c\/strong\u003e et figure emblématique du mouvement \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette pièce, Claude Viallat poursuit son exploration de la \u003cstrong\u003epeinture abstraite contemporaine\u003c\/strong\u003e, en affirmant une approche libre du support et en déconstruisant les codes traditionnels du tableau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéalisée sur une \u003cstrong\u003etoile souple\u003c\/strong\u003e, l’œuvre se distingue par un format qui s’affranchit de la frontalité traditionnelle de la peinture. Les pans latéraux et le tombé du support donnent à l’ensemble une présence physique particulière, presque sculpturale, renforcée par sa profondeur de \u003cstrong\u003e12 cm\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe choix s’inscrit pleinement dans la démarche de Claude Viallat, qui privilégie des \u003cstrong\u003esupports non conventionnels\u003c\/strong\u003e et une présentation libérée du châssis traditionnel afin de révéler les éléments fondamentaux de la peinture : surface, couleur, matière et répétition. La toile devient ici un élément constitutif de l’œuvre, participant autant à sa composition qu’à sa perception dans l’espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition s’organise autour d’une large surface centrale dominée par des tonalités sombres, oscillant entre \u003cstrong\u003enoir, vert profond et nuances rouge-brun\u003c\/strong\u003e. Sur ce fond apparaissent quatre formes monumentales dérivées du \u003cstrong\u003emotif signature de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, réparties sur deux registres. Dans la partie supérieure, deux empreintes aux tonalités bleues, violettes et rougeâtres se détachent subtilement de la toile, tandis que deux formes blanches, beaucoup plus lumineuses, occupent la partie inférieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette opposition entre obscurité et lumière crée un contraste particulièrement puissant. Les formes blanches semblent émerger avec force de la surface sombre, alors que les motifs supérieurs se confondent davantage avec la matière picturale. Les variations de densité, les traces et les irrégularités de la peinture donnent à chaque forme une identité propre malgré le principe de répétition, caractéristique fondamentale de l’\u003cstrong\u003eœuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes parties latérales introduisent quant à elles des tonalités \u003cstrong\u003ejaunes, rouges, ocres et blanches\u003c\/strong\u003e, créant une rupture avec la dominante sombre du centre. Cette palette contrastée dynamise la composition et souligne les différentes qualités de la matière. La couleur apparaît tantôt dense et couvrante, tantôt plus diffuse ou irrégulière, laissant perceptibles les effets du geste et de l’application de l’acrylique sur la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e illustre ainsi parfaitement les notions clés associées à Claude Viallat : \u003cstrong\u003emotif répétitif en peinture\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003etoile libre\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003etravail de la couleur\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003edéconstruction du médium pictural\u003c\/strong\u003e. La répétition du motif ne constitue jamais une reproduction mécanique : elle devient au contraire un moyen d’explorer les infinies variations produites par la couleur, le geste et les caractéristiques du support.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle s’inscrit dans une production reconnue par les institutions, les galeries et les collectionneurs, faisant de Claude Viallat une référence incontournable pour les amateurs de \u003cstrong\u003epeinture abstraite française\u003c\/strong\u003e et d’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa galerie a également réalisé une \u003cstrong\u003emonographie dédiée à Claude Viallat\u003c\/strong\u003e, présentant plus de \u003cstrong\u003e50 ans de création\u003c\/strong\u003e, renforçant ainsi son expertise et sa légitimité autour de cet artiste majeur de l’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrésente dans de nombreuses collections publiques et privées, l’œuvre de Claude Viallat bénéficie d’une \u003cstrong\u003ecote solide sur le marché de l’art contemporain\u003c\/strong\u003e, attirant les collectionneurs souhaitant \u003cstrong\u003eacheter une œuvre de Claude Viallat\u003c\/strong\u003e ou intégrer à leur collection le travail d’un artiste historique du mouvement Supports\/Surfaces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette pièce de \u003cstrong\u003e1985\u003c\/strong\u003e témoigne d’une période importante dans le développement des recherches de Claude Viallat autour du support, de la couleur et de la répétition. Par son \u003cstrong\u003eformat libre\u003c\/strong\u003e, sa forte matérialité, ses contrastes chromatiques et la présence immédiatement identifiable de son motif, elle constitue un exemple caractéristique de la démarche qui a fait de Claude Viallat une référence essentielle de l’\u003cstrong\u003eart contemporain français\u003c\/strong\u003e, de la \u003cstrong\u003epeinture abstraite\u003c\/strong\u003e et du mouvement \u003cstrong\u003eSupports\/Surfaces\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pointer-events-none -mt-px h-px translate-y-(--scroll-root-safe-area-inset-bottom)\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53904027189595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/CLAUDEVIALLATVOILE.jpg?v=1787907745"},{"product_id":"nicolas-nicolini-2025-3","title":"NICOLAS NICOLINI - 2025 - 3","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eNicolas Nicolini\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003eacrylique sur toile (146 × 114 cm)\u003c\/strong\u003e, développe un dialogue saisissant entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition est dominée par une imposante \u003cstrong\u003egrille ornementale noire et blanche\u003c\/strong\u003e, évoquant une ferronnerie ou une barrière, qui structure l’espace au premier plan. Derrière celle-ci se déploie un paysage pictural libre, composé de larges touches de \u003cstrong\u003ebleu, turquoise, vert, violet, brun et rose pâle\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe contraste entre la précision graphique de la grille et la spontanéité du fond crée une véritable tension visuelle. Les formes géométriques semblent cadrer, fragmenter et presque dissimuler le paysage, invitant le regard à chercher ce qui se trouve \u003cstrong\u003eau-delà de cette frontière\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Nicolas Nicolini joue ainsi avec les notions de \u003cstrong\u003eprofondeur, de perception et de superposition\u003c\/strong\u003e, tout en affirmant une peinture expressive où \u003cstrong\u003ecouleur, matière et geste\u003c\/strong\u003e occupent une place centrale.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53906474402139,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_130834.jpg?v=1787915794"},{"product_id":"mario-picardo-2025-3","title":"MARIO PICARDO - 2025 - 3","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2025\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003etechnique mixte sur toile (40 × 30 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se distingue par une explosion de \u003cstrong\u003ecouleurs vives et contrastées\u003c\/strong\u003e, mêlant rose, bleu, vert, jaune, orange et gris. Des formes libres et organiques s’entrecroisent dans un espace dense, animé par un trait sombre qui structure l’ensemble et crée un rythme particulièrement dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste joue également sur les \u003cstrong\u003etextures et les effets de matière\u003c\/strong\u003e, notamment grâce à des touches scintillantes qui viennent ponctuer la surface et capter la lumière. Entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, les formes semblent évoquer des fragments de corps, des objets ou des silhouettes, tout en laissant une grande liberté d’interprétation au spectateur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne ainsi de l’univers énergique de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, où \u003cstrong\u003ecouleur, geste, matière et spontanéité\u003c\/strong\u003e se rencontrent dans une peinture résolument contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53909518877019,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260828_160032.jpg?v=1787925961"},{"product_id":"mario-picardo-2025-4","title":"MARIO PICARDO - 2025 - 4","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003eMario Picardo\u003c\/strong\u003e, réalisée en \u003cstrong\u003e2025\u003c\/strong\u003e, est une \u003cstrong\u003etechnique mixte sur toile (40 × 30 cm)\u003c\/strong\u003e.\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition se distingue par une explosion de \u003cstrong\u003ecouleurs vives et contrastées\u003c\/strong\u003e, mêlant rose, bleu, vert, jaune, orange et gris. Des formes libres et organiques s’entrecroisent dans un espace dense, animé par un trait sombre qui structure l’ensemble et crée un rythme particulièrement dynamique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’artiste joue également sur les \u003cstrong\u003etextures et les effets de matière\u003c\/strong\u003e, notamment grâce à des touches scintillantes qui viennent ponctuer la surface et capter la lumière. 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La proximité des deux personnages installe une scène intime, suspendue entre portrait, souvenir et moment de complicité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition est dominée par une palette particulièrement chaude d’orangés, d’ocres et de jaunes. Les contours restent souples et la matière picturale volontairement visible, donnant à l’ensemble une sensation de douceur et d’immédiateté. Les deux figures semblent enveloppées par la couleur elle-même, comme si l’espace qui les entoure participait à leur étreinte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eSur la gauche de la toile, quelques \u003cstrong\u003efleurs de mimosa\u003c\/strong\u003e apparaissent sur un fond bleu, apportant un contraste avec les tonalités chaudes qui occupent la majeure partie de la composition. Ce détail fait directement écho au titre de l’œuvre, \u003cem\u003eLa saison des mimosas\u003c\/em\u003e, et inscrit la scène dans une temporalité particulière, celle d’un moment qui pourrait appartenir autant au présent qu’au souvenir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Coline Marotta réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, l’artiste développe une scène sensible où la représentation des corps, la couleur et l’intimité se rencontrent. L’œuvre conserve une dimension narrative ouverte : la relation entre les deux personnages n’est pas explicitée et laisse au spectateur la possibilité de projeter sa propre lecture de cette proximité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de \u003cem\u003eLa saison des mimosas\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur les œuvres de Coline Marotta, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54068463763803,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260915_142544.jpg?v=1789475456"},{"product_id":"coline-marotta-fantomes-2026","title":"Coline Marotta - Fantômes, 2026","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eColine Marotta\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFantômes\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eAcrylique sur toile\u003cbr\u003e54 × 49 cm\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantômes\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Coline Marotta met en scène une figure assise à une table, saisie dans un moment silencieux et introspectif. Derrière elle, une seconde présence apparaît à peine, comme une silhouette effacée qui se confond avec le fond de la peinture. Cette superposition donne tout son sens au titre de l’œuvre et installe une ambiguïté entre présence réelle, souvenir et apparition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition est dominée par des tonalités de \u003cstrong\u003ejaune et d’ocre\u003c\/strong\u003e, auxquelles répond le bleu clair du vêtement et le rouge profond de la table. Les couleurs semblent circuler d’une forme à l’autre, atténuant les frontières entre le personnage et son environnement. Le geste pictural reste visible et libre, donnant à la scène une qualité immédiate, presque flottante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu premier plan, quelques objets disposés sur la table — une feuille de papier, une main, de petits éléments du quotidien — ancrent la composition dans une scène familière. Pourtant, la présence indistincte qui accompagne le personnage déplace progressivement cette réalité vers quelque chose de plus intérieur. Dans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eFantômes\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, ce qui est représenté semble ainsi se mêler à ce qui est remémoré ou ressenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Coline Marotta réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, l’artiste explore l’intimité, la mémoire et la présence à travers une figuration volontairement souple. Les visages et les corps ne sont pas décrits avec précision : ils apparaissent plutôt comme des impressions, laissant au spectateur la liberté de construire sa propre lecture de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de \u003cem\u003eFantômes\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur les œuvres de Coline Marotta, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54068742553947,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260915_142525.jpg?v=1789477947"},{"product_id":"amandine-guruceaga-regenerative-liquid-2023","title":"AMANDINE GURUCEAGA — Regenerative Liquid, 2023","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eAmandine Guruceaga\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegenerative Liquid\u003c\/em\u003e, 2023\u003cbr\u003eTissu teint, cuivre brûlé sur bois\u003cbr\u003e156 × 122 × 5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRegenerative Liquid\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Amandine Guruceaga compose une œuvre où la transformation de la matière devient le cœur du processus artistique. Sur une surface aux tonalités mauves, roses et bleutées se détachent plusieurs formes géométriques et organiques, créant un dialogue entre couleur, texture et matérialité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu centre de la composition, une longue forme verticale évoquant une feuille ou une structure végétale s’impose par ses nuances cuivrées, orangées et argentées. Autour d’elle, des aplats jaunes et rouges viennent rythmer l’ensemble, tandis que les effets de teinture et de brûlure produisent des variations et des traces qui semblent se diffuser à travers la surface.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eRegenerative Liquid\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Amandine Guruceaga explore les phénomènes de transformation, d’altération et de régénération propres aux matériaux. Le tissu teint et le cuivre brûlé ne sont pas seulement des supports : leurs réactions, leurs accidents et leurs changements d’état participent directement à la construction de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCette pièce de \u003cstrong\u003e2023\u003c\/strong\u003e, au format \u003cstrong\u003e156 × 122 × 5 cm\u003c\/strong\u003e, témoigne ainsi de la pratique d’Amandine Guruceaga, située à la croisée de la peinture, de la sculpture et de l’expérimentation matérielle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eRegenerative Liquid\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre d’Amandine Guruceaga, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54070525165915,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260915_175749.jpg?v=1789489134"},{"product_id":"amandine-guruceaga-burned-tongs-2023","title":"AMANDINE GURUCEAGA — Burned Tongs, 2023","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eAmandine Guruceaga\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBurned Tongs\u003c\/em\u003e, 2023\u003cbr\u003eTissu teint, cuivre brûlé\u003cbr\u003e122 × 95 × 2,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBurned Tongs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Amandine Guruceaga développe une composition où les transformations de la matière deviennent partie intégrante de l’image. Sur un fond textile teint de nuances roses, rouges et violacées, deux formes verticales en cuivre brûlé se détachent, traversées de teintes orangées, brunes et métalliques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAu centre, une bande géométrique structure la composition et contraste avec le caractère organique des éléments en cuivre. Les traces de teinture, de brûlure et d’oxydation créent une surface en constante variation, dans laquelle les couleurs semblent être le résultat de réactions physiques autant que de choix picturaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBurned Tongs\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Amandine Guruceaga brouille ainsi les frontières entre \u003cstrong\u003epeinture, textile et sculpture\u003c\/strong\u003e. Le cuivre brûlé apporte relief et matérialité à l’œuvre, tandis que le tissu teint conserve les marques et accidents liés au processus de création.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCette œuvre de \u003cstrong\u003e2023\u003c\/strong\u003e, au format \u003cstrong\u003e122 × 95 × 2,5 cm\u003c\/strong\u003e, témoigne des recherches d’Amandine Guruceaga autour de la matière, de l’altération et de la transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eBurned Tongs\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre d’Amandine Guruceaga, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54070576939355,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260915_175826.jpg?v=1789489898"},{"product_id":"florent-groc-bethleem","title":"FLORENT GROC — Bethléem","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eFlorent Groc\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBethléem\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003ePeinture à l’huile et sable sur toile\u003cbr\u003e180 × 160 cm\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eBethléem\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Florent Groc déploie un paysage luxuriant et imaginaire où végétation, formes organiques et éléments aquatiques s’entremêlent dans une composition dense. Deux imposants troncs bleus structurent la toile et ouvrent le regard sur un territoire peuplé d’arbres, de plantes et de formes hybrides, entre monde réel et paysage rêvé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette est dominée par une multitude de \u003cstrong\u003ebleus profonds et turquoise\u003c\/strong\u003e, auxquels répondent des touches de rose, violet, jaune et orange. La richesse des motifs et la multiplication des détails invitent le regard à circuler dans l’image et à découvrir progressivement les différentes strates de ce paysage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eL’utilisation de la \u003cstrong\u003epeinture à l’huile et du sable\u003c\/strong\u003e renforce la matérialité de la surface et accompagne cette sensation de territoire vivant. À travers \u003cem\u003eBethléem\u003c\/em\u003e, Florent Groc compose une nature à la fois familière et étrange, où les frontières entre végétal, minéral et aquatique semblent constamment se déplacer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec son grand format de \u003cstrong\u003e180 × 160 cm\u003c\/strong\u003e, cette peinture de Florent Groc possède une dimension immersive : le paysage ne se présente plus seulement comme une scène à observer, mais comme un environnement dans lequel le spectateur est invité à entrer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de \u003cem\u003eBethléem\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Florent Groc, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54070751560027,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260915_184033.jpg?v=1789491966"},{"product_id":"florent-groc-sans-titre-2023","title":"FLORENT GROC - Sans titre, 2023","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eFlorent Groc\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e, 2023\u003cbr\u003e100 × 80 cm\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette \u003cstrong\u003eœuvre de Florent Groc réalisée en 2023\u003c\/strong\u003e, l’artiste compose un paysage à la fois familier et imaginaire. Au centre, plusieurs maisons aux couleurs vives émergent d’une végétation dense et foisonnante, tandis qu’un soleil vert se détache sur un ciel bleu traversé par une large bande orangée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition joue sur le contraste entre des éléments architecturaux clairement identifiables et une nature plus libre, presque fantastique. Arbres, feuillages et formes végétales se superposent dans une palette intense de bleus, verts, rouges, roses et violets. Certains éléments semblent appartenir au réel, tandis que d’autres basculent progressivement vers un paysage rêvé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eFlorent Groc construit ainsi une image où \u003cstrong\u003enature, couleur et architecture\u003c\/strong\u003e cohabitent dans un espace volontairement ambigu. La profondeur du paysage et l’accumulation des formes invitent le regard à circuler dans la toile et à découvrir progressivement ses différents détails.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec ce \u003cstrong\u003etableau Sans titre de 2023\u003c\/strong\u003e, Florent Groc développe un univers pictural luxuriant dans lequel le paysage devient un territoire mental, entre observation du réel et imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de cette œuvre de Florent Groc ou obtenir davantage d’informations, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54077678322011,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/2.jpg?v=1789561791"},{"product_id":"florent-groc-le-berger-de-caron-2023","title":"FLORENT GROC - Le Berger de Caron, 2023","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eFlorent Groc\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe Berger de Caron\u003c\/em\u003e, 2023\u003cbr\u003e100 × 80 cm\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe Berger de Caron\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Florent Groc place une figure humaine au cœur d’un paysage foisonnant, entourée d’oiseaux, d’animaux et d’une végétation aux formes presque fantastiques. Le personnage, absorbé par son geste, semble appartenir pleinement à cet environnement où le monde humain, animal et végétal cohabitent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition mêle des \u003cstrong\u003ebleus profonds, verts intenses, roses et rouges\u003c\/strong\u003e dans une succession de plans qui donnent au paysage une dimension onirique. Les oiseaux semblent graviter autour du personnage tandis que les animaux, les fleurs et les formes organiques construisent un univers où les échelles et les repères habituels se brouillent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eLe Berger de Caron\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Florent Groc transforme ainsi la scène figurative en un territoire imaginaire. La richesse des détails et la profusion des couleurs invitent le regard à parcourir la toile et à découvrir progressivement les différentes présences qui l’habitent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCette \u003cstrong\u003eœuvre de Florent Groc réalisée en 2023\u003c\/strong\u003e, au format \u003cstrong\u003e100 × 80 cm\u003c\/strong\u003e, témoigne de son travail autour du paysage, de la nature et de la construction d’univers à la frontière entre réel et imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de \u003cem\u003eLe Berger de Caron\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Florent Groc, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54077725213019,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/3.jpg?v=1789562036"},{"product_id":"florent-groc-sans-titre-2024","title":"FLORENT GROC - Sans titre, 2023","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eFlorent Groc\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e, 2023\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette \u003cstrong\u003eœuvre de Florent Groc réalisée en 2023\u003c\/strong\u003e, l’artiste imagine un paysage luxuriant dans lequel une architecture blanche apparaît au milieu d’une végétation dense et profondément colorée. La composition s’organise comme une succession de plans, guidant le regard depuis les formes végétales du premier plan jusqu’aux reliefs montagneux qui dominent l’horizon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eFlorent Groc mêle ici des éléments reconnaissables — maison, arbres, montagnes — à une végétation plus étrange et stylisée. Feuillages violets, branches turquoise, troncs orangés et formes organiques composent un environnement où la nature semble progressivement s’émanciper du réel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette particulièrement intense, faite de \u003cstrong\u003everts, bleus, roses, violets et orangés\u003c\/strong\u003e, renforce la dimension onirique de la scène. L’accumulation des formes et des motifs crée un paysage vivant, presque en mouvement, dans lequel chaque zone de la toile semble ouvrir vers un nouvel espace.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec ce \u003cstrong\u003etableau Sans titre de 2023\u003c\/strong\u003e, Florent Groc poursuit son exploration du paysage comme territoire imaginaire, à la frontière entre nature observée, souvenir et fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix, les dimensions et la disponibilité de cette œuvre de Florent Groc ou obtenir davantage d’informations, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54077765222747,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/5.jpg?v=1789562413"},{"product_id":"florent-groc-sans-titre","title":"FLORENT GROC - Sans titre","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eFlorent Groc\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette \u003cstrong\u003eœuvre de Florent Groc\u003c\/strong\u003e, un lièvre blanc traverse un paysage imaginaire dominé par la présence monumentale d’une montagne. Suspendu dans son mouvement, l’animal semble surgir au milieu d’une végétation dense et colorée, sous un ciel bleu profond éclairé par une étoile jaune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition joue sur le contraste entre les masses sombres du premier plan et les couleurs lumineuses de la montagne. Roses, verts, bleus et rouges se diffusent dans le paysage, tandis que les fleurs et les formes végétales apportent une dimension presque fantastique à la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eFlorent Groc transforme ici la nature en un \u003cstrong\u003eterritoire onirique\u003c\/strong\u003e, où animal, végétation et paysage coexistent dans une atmosphère suspendue. Le lièvre, saisi en plein mouvement, apporte une sensation de passage et de mouvement au sein d’un environnement qui semble osciller entre réalité, souvenir et imaginaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix, les dimensions et la disponibilité de cette œuvre de Florent Groc ou obtenir davantage d’informations, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54077881287003,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/4.jpg?v=1789562938"},{"product_id":"silvio-mildo-marche-par-deux-2026","title":"SILVIO MILDO - Marche par deux, 2026","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarche par deux\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e146 × 114 cm\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMarche par deux\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo construit une composition où la figuration se mêle à un langage pictural libre et fragmenté. Deux figures semblent émerger d’un espace saturé de formes, de lignes et de couleurs, leurs corps se confondant par endroits avec la structure même de la peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa toile est traversée par de larges aplats de \u003cstrong\u003erouge, bleu, vert, rose et orange\u003c\/strong\u003e, auxquels répondent les lignes plus sombres du fusain. Les formes géométriques côtoient un dessin plus spontané, créant une tension entre construction et geste. Les grandes formes rouges au premier plan donnent à la composition un point d’ancrage puissant, tandis que les verticales accentuent la sensation de mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMarche par deux\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo joue ainsi avec la frontière entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e. Le dessin au fusain reste visible sous et autour de la peinture, révélant le processus de création et donnant à l’œuvre une énergie immédiate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eCette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, au format \u003cstrong\u003e146 × 114 cm\u003c\/strong\u003e, témoigne d’une pratique où le corps, la couleur et le geste se rencontrent dans une composition expressive et volontairement ouverte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePour connaître le prix et la disponibilité de \u003cem\u003eMarche par deux\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54094401241435,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_170840.jpg?v=1789572588"},{"product_id":"silvio-mildo-dos-a-dos-il-fait-plus-chaud-2026","title":"SILVIO MILDO - Dos à dos il fait plus chaud, 2026","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDos à dos il fait plus chaud\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e146 × 114 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDos à dos il fait plus chaud\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo compose une scène où les corps se superposent et se confondent au sein d’un espace pictural fragmenté. Les figures, dessinées au fusain puis traversées par la peinture, apparaissent et disparaissent entre les différentes zones de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition est structurée par de larges surfaces de \u003cstrong\u003ebleu, jaune, violet et orange\u003c\/strong\u003e, confrontées à des parties de toile laissées plus ouvertes. Le fusain souligne les contours, accompagne les gestes et conserve volontairement l’aspect immédiat du dessin. Certaines formes restent esquissées tandis que d’autres sont recouvertes par des couches de peinture plus denses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe titre \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDos à dos il fait plus chaud\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e fait écho à cette proximité entre les figures. Les corps semblent s’appuyer les uns contre les autres et partager un même espace, créant une tension entre individualité et rapprochement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son exploration du corps et de la figure humaine à travers un langage situé entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, où huile, fusain, couleur et dessin coexistent librement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eDos à dos il fait plus chaud\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54095332639067,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_170728.jpg?v=1789573224"},{"product_id":"silvio-mildo-ancrage-2026","title":"SILVIO MILDO - Ancrage, 2026","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAncrage\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e146 × 114 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAncrage\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo construit une composition dense où les corps et les formes semblent s’imbriquer les uns dans les autres. Plusieurs figures apparaissent dans la partie supérieure de la toile, tandis qu’une imposante forme centrale, presque circulaire, structure l’ensemble et attire immédiatement le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa peinture associe des tonalités franches de \u003cstrong\u003ejaune, rouge, rose, vert et bleu\u003c\/strong\u003e à de larges zones blanches. Le fusain intervient comme une ligne de construction : il dessine les contours, traverse les aplats de couleur et laisse visibles certaines esquisses. Cette coexistence entre dessin et peinture donne à l’œuvre son caractère spontané et volontairement fragmenté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe titre \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eAncrage\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e entre en résonance avec la manière dont les différentes formes semblent se soutenir, se superposer et s’attacher les unes aux autres. Les corps deviennent ainsi les éléments d’une même architecture picturale, dans un équilibre entre stabilité et mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son exploration de la figure humaine à travers un langage situé entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, où le geste, la couleur et le fusain restent pleinement visibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eAncrage\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54095828353371,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_170924.jpg?v=1789574288"},{"product_id":"silvio-mildo-haltere-ange-et-provence","title":"SILVIO MILDO - Haltère, ange et Provence","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaltère, ange et Provence\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e116 × 89 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHaltère, ange et Provence\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo développe une composition construite autour d’une figure centrale dont le corps se fragmente et se mêle aux formes qui l’entourent. Le personnage, dessiné au fusain puis partiellement recouvert de peinture, semble pris dans un réseau de lignes, d’objets et d’aplats colorés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette associe des \u003cstrong\u003ebleus profonds, jaunes, verts, rouges et roses\u003c\/strong\u003e à de larges zones blanches et grises. Deux lignes vertes traversent verticalement la composition et renforcent sa structure, tandis que des formes circulaires et géométriques viennent rythmer l’espace. Le fusain demeure visible et conserve l'énergie immédiate du dessin sous les différentes couches de peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe titre \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eHaltère, ange et Provence\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e rassemble des références qui semblent volontairement éloignées les unes des autres. Silvio Mildo les fait coexister dans un même espace pictural, transformant corps, objets et signes en éléments d’un vocabulaire visuel personnel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son exploration de la figure humaine entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, dans une pratique où l’huile et le fusain permettent au dessin, à la couleur et au geste de rester simultanément présents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eHaltère, ange et Provence\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54096001597787,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_171520.jpg?v=1789575540"},{"product_id":"silvio-mildo-sans-titre-2026","title":"SILVIO MILDO - Sans titre, 2026","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e162 × 114 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette \u003cstrong\u003eœuvre de Silvio Mildo réalisée en 2026\u003c\/strong\u003e, plusieurs figures semblent s’enlacer et se superposer jusqu’à former une seule composition. Les corps, volontairement fragmentés, apparaissent à travers un jeu de contours au fusain et de larges surfaces peintes qui brouillent les limites entre les personnages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette associe des \u003cstrong\u003ebleus intenses, rouges, jaunes, roses et verts\u003c\/strong\u003e à de grandes zones blanches et grises. Le fusain reste particulièrement présent : lignes rapides, tracés et formes inachevées traversent la peinture et donnent à la toile une énergie proche de celle du dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes corps deviennent ainsi un véritable espace de construction picturale. Visages, bras et silhouettes se croisent sans chercher une représentation réaliste, créant une tension entre \u003cstrong\u003eproximité, mouvement et abstraction\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec ce \u003cstrong\u003etableau de Silvio Mildo\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son exploration de la figure humaine à travers un langage libre et expressif, où \u003cstrong\u003ehuile, fusain, couleur et dessin\u003c\/strong\u003e se rencontrent sans hiérarchie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de cette œuvre de Silvio Mildo ou obtenir davantage d’informations, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54096042426715,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_171039.jpg?v=1789576116"},{"product_id":"silvio-mildo-dejeuner-sur-l-herbe","title":"SILVIO MILDO — Déjeuner sur l’herbe","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e116 × 89 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo compose une scène où plusieurs figures se rencontrent dans un espace pictural volontairement fragmenté. Les corps, dessinés au fusain puis traversés par de larges aplats de peinture, se superposent et se répondent dans une composition où les repères entre personnages et environnement tendent à disparaître.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette associe des tonalités de \u003cstrong\u003ebleu, rose, violet, jaune et vert\u003c\/strong\u003e, ponctuées de lignes noires qui structurent la toile. Certaines zones restent proches de l’esquisse tandis que d’autres sont recouvertes d’une matière colorée plus dense. Le dessin demeure ainsi visible et participe pleinement au rythme de l’œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe titre \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e inscrit la peinture dans une scène collective et évoque l’histoire de la peinture tout en étant réinterprété à travers le vocabulaire très personnel de Silvio Mildo. Les figures ne sont plus représentées dans un espace réaliste : elles deviennent elles-mêmes des formes, des couleurs et des lignes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son exploration de la figure humaine entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, dans une pratique où huile et fusain permettent au dessin spontané et à la couleur de coexister sur la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eDéjeuner sur l’herbe\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54096142926171,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_171155.jpg?v=1789576914"},{"product_id":"silvio-mildo-papi-aime-les-chevaux-1","title":"SILVIO MILDO - Papi aime les chevaux 1","description":"\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong\u003eSilvio Mildo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePapi aime les chevaux 1\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e65 × 54 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePapi aime les chevaux 1\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e, Silvio Mildo développe une scène figurative où les corps du cheval et de son cavalier semblent se superposer jusqu’à former une seule construction picturale. Les silhouettes restent reconnaissables, mais sont volontairement fragmentées par le dessin et les différentes zones de couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa composition se détache sur un paysage simplifié de \u003cstrong\u003ebleu et de vert\u003c\/strong\u003e, tandis que le cheval et la figure sont traversés par des tonalités de violet, rose, orange, brun et turquoise. Le fusain dessine librement les contours et laisse apparaître les hésitations et reprises du geste, donnant à l’ensemble une sensation de mouvement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe titre \u003cstrong\u003e\u003cem\u003ePapi aime les chevaux 1\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e introduit une dimension personnelle et narrative dans l’œuvre. Le cheval devient ici autant un sujet figuratif qu’un prétexte pour explorer le corps, le mouvement et l’entremêlement des formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette \u003cstrong\u003epeinture de Silvio Mildo\u003c\/strong\u003e, l’artiste poursuit son travail entre \u003cstrong\u003efiguration et abstraction\u003c\/strong\u003e, dans lequel l’huile et le fusain permettent au dessin spontané de cohabiter avec des aplats de couleurs francs et expressifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003ePapi aime les chevaux 1\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54096185590107,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_171721.jpg?v=1789577752"},{"product_id":"silvio-mildo-sans-titre","title":"SILVIO MILDO - Sans titre","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSilvio Mildo\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e146 × 114 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette œuvre \u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e de 2026, Silvio Mildo construit une composition dense dans laquelle la figure humaine apparaît fragmentée et imbriquée au sein d’un ensemble de formes colorées. Le corps, placé au centre de la toile, se dessine à travers des contours noirs au fusain qui structurent librement la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette associe des tons vifs de bleu, vert, rouge, jaune, violet et rose à de larges zones de noir, de blanc et de gris. Les aplats de peinture se superposent au dessin, tandis que certaines parties de la toile restent plus légères et laissent apparaître la spontanéité du geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa figure semble se prolonger dans les formes qui l’entourent, brouillant volontairement les limites entre le corps et son environnement. Visage, mains et membres restent perceptibles, mais sont recomposés à travers un jeu de lignes, de couleurs et de volumes simplifiés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette huile et fusain sur toile, Silvio Mildo poursuit son travail entre figuration et abstraction, où le dessin spontané et la couleur participent à une représentation libre et expressive du corps humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54102777397595,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260917_154956.jpg?v=1789656110"},{"product_id":"silvio-mildo-papi-aime-les-chevaux-2","title":"SILVIO MILDO - Papi aime les chevaux 2","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSilvio Mildo\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e65 × 54 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans \u003cem\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e, Silvio Mildo développe une scène figurative autour du cheval et de la figure humaine. Les deux silhouettes occupent presque entièrement la toile et s’entremêlent dans une composition où les corps sont fragmentés et reconstruits par le dessin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe fusain trace des contours noirs spontanés qui structurent les différentes formes, tandis que l’huile apporte de larges zones de couleurs franches. Jaune, bleu, violet, vert, turquoise et brun se juxtaposent sur la toile, ponctués de petites touches rouges qui rythment la composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLe cheval, identifiable dans la partie supérieure droite, se mêle aux lignes et aux gestes de la figure. Certaines parties sont laissées blanches tandis que d’autres sont traversées par la couleur, créant un équilibre entre espaces pleins et zones plus ouvertes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec \u003cem\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e, Silvio Mildo poursuit son travail entre figuration et abstraction. Le cheval et le corps humain deviennent le point de départ d’une peinture libre où le fusain, la couleur et la superposition des formes construisent une scène dynamique et expressive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003ePapi aime les chevaux 2\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54103094067547,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260917_155104.jpg?v=1789656778"},{"product_id":"silvio-mildo-sans-titre-1","title":"SILVIO MILDO - Sans titre","description":"\u003cdiv class=\"qMYqUG_convSearchResultHighlightRoot\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-8 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"LR5Y_W_content markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp dir=\"auto\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eSilvio Mildo\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e, 2026\u003cbr\u003eHuile et fusain sur toile\u003cbr\u003e116 × 89 cm\u003cbr\u003ePrix sur demande\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eDans cette œuvre \u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e de 2026, Silvio Mildo développe une composition verticale où plusieurs figures humaines semblent se croiser et se superposer. Les corps sont fragmentés, étirés et recomposés par un réseau de lignes au fusain qui traverse l’ensemble de la toile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLa palette alterne des tonalités de bleu profond, rose, rouge, orange et jaune avec de larges formes blanches et grises. Au centre, une silhouette claire traverse la composition de manière presque diagonale, créant un contraste avec les figures plus massives qui l’entourent. Quelques petites touches multicolores viennent ponctuer cet ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eLes visages et les corps restent perceptibles malgré leur transformation. Silvio Mildo joue ainsi avec les limites de la représentation : certaines formes évoquent immédiatement une présence humaine tandis que d’autres basculent vers l’abstraction et deviennent avant tout lignes, surfaces et couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003eAvec cette huile et fusain sur toile, Silvio Mildo poursuit son exploration du corps et de la figure à travers une peinture spontanée et expressive, où le dessin conserve toute la visibilité et l’énergie du geste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"auto\"\u003ePrix sur demande. Pour connaître la disponibilité de \u003cem\u003eSans titre\u003c\/em\u003e ou obtenir davantage d’informations sur cette œuvre de Silvio Mildo, contactez directement GALLERY Peralta.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden has-[\u0026gt;_:empty]:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GALLERY PERALTA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54103210852699,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0934\/1550\/6267\/files\/Photoroom_20260916_171334.jpg?v=1789657150"}],"url":"https:\/\/peraltagallery.com\/collections\/toiles.oembed?page=2","provider":"GALLERY PERALTA","version":"1.0","type":"link"}