SOLO SHOW - CLAUDE VIALLAT - 2026

L’exposition personnelle de Claude Viallat s’impose comme un événement majeur dans le paysage de l’art contemporain français, mettant à l’honneur l’une des figures les plus importantes de la peinture abstraite contemporaine et du mouvement Supports/Surfaces.

 À travers ce solo show, la galerie propose une immersion exceptionnelle dans 50 ans de création, offrant une lecture approfondie et cohérente de l’évolution du travail de Claude Viallat.

Cette exposition revêt une dimension particulière à Marseille, ville à laquelle Claude Viallat est profondément lié pour y avoir enseigné aux Beaux-Arts de Marseille, influençant durablement plusieurs générations d’artistes.

Ce projet s’inscrit également dans une relation personnelle forte à son œuvre, construite au fil du temps. Ayant grandi entouré de ses bâches et de ses peintures, cette exposition prend la forme d’un dialogue entre admiration, mémoire et transmission.

Organiser ce solo show représentait aussi un pari ambitieux, porté par une jeune galerie et un regard engagé.

À seulement 23 ans, proposer une exposition personnelle d’un artiste de l’envergure de Claude Viallat relevait d’une volonté affirmée de défendre une vision exigeante de l’art contemporain à Marseille.

Cette démarche prend d’autant plus de sens qu’il s’agit du premier solo show de Claude Viallat en galerie à Marseille, marquant un moment important dans la reconnaissance de son œuvre dans la ville.

Depuis la fin des années 1960, Claude Viallat développe une pratique singulière fondée sur la répétition d’un motif unique, appliqué de manière sérielle sur des supports variés. Cette démarche, emblématique du mouvement Supports/Surfaces, consiste à déconstruire les éléments traditionnels du tableau pour en révéler les fondements essentiels : le support, la surface et le geste.

En abandonnant le châssis et en utilisant des matériaux non conventionnels tels que des tissus, des bâches, des filets ou des objets du quotidien, Claude Viallat transforme la peinture en une expérience libre, expérimentale et profondément ancrée dans la matérialité.

Ce solo show met en lumière la richesse de cette recherche à travers une sélection d’œuvres couvrant plus de 50 ans de pratique artistique, des premières expérimentations aux productions les plus récentes.

Cette traversée permet de comprendre la constance du motif, tout en révélant les variations infinies de la couleur, du rythme et du support, qui font de Claude Viallat une référence incontournable de la peinture contemporaine française et de l’art abstrait.

Les œuvres présentées affirment une relation directe entre le geste et la surface, où la peinture s’imprègne dans la matière, se répète et se transforme, créant des compositions proches du textile et de l’empreinte.

Cette approche donne aux œuvres une dimension physique forte, renforcée par l’utilisation de supports souples et non tendus, qui investissent l’espace de manière libre et immersive.

Le spectateur est invité à entrer dans une expérience sensible, à s’approcher, à observer les détails, à suivre les trajectoires du geste, dans un rapport direct à la matière.

Cette exposition personnelle de Claude Viallat propose ainsi une immersion dans une œuvre majeure de l’art contemporain, où la répétition devient langage, et la matière, terrain d’exploration.

La galerie a également réalisé une monographie dédiée à Claude Viallat, présentant 50 ans d’œuvres, renforçant ainsi son expertise et son positionnement autour de cet artiste incontournable de l’art contemporain français.

Reconnu à l’international et présent dans de nombreuses collections publiques et privées, Claude Viallat bénéficie d’une cote solide sur le marché de l’art contemporain, attirant les collectionneurs souhaitant acheter une œuvre de Claude Viallat ou investir dans un artiste historique du mouvement Supports/Surfaces.

Cette exposition personnelle constitue ainsi une opportunité rare de découvrir une sélection d’œuvres couvrant un demi-siècle de création, au cœur des enjeux de la peinture abstraite contemporaine.